去年8月，陳木勝導演因鼻咽癌而離世，時年58歲，而《怒火·重案》則成了他最後謝幕的遺作。
對于喜歡港片的觀衆而言，陳木勝和他的電影作品絕對是深入人心的存在。比如1990年，當時29歲的陳木勝首次獨立執導、劉德華主演的《天若有情》，其中的多個片段都已成為影史經典。又如《沖鋒隊之怒火街頭》、《新警察故事》、《男兒本色》、《掃毒》等一系列警匪動作片，展現出了陳木勝對于硬碰硬的槍戰、街頭追逐、爆破場面的超強把控力。
有人說，“陳木勝是吳宇森後動作場面做得最好的香港導演。”确實，放眼整個華語地區，陳木勝在動作片領域絕對算得上處在“第一梯隊”。
...《怒火·重案》作為陳木勝的遺作，同時也仍舊保持了他巅峰時期動作片的高水準。如果是吃港式動作片這個類型的影迷，想必都能給予這部電影很高的評價：火爆的槍戰、追車場面，配合幹脆淩厲的打鬥、跑酷戲，那些拳拳到肉的近身戰，将港式時裝動作片的正統再次發揚光大。尤其是考慮到，如今這樣的電影在院線裡越來越稀少，幾乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不複雜，但裡面不乏有創新之處。我們仍能看到陳木勝力求在主流商業電影上有所成就和突破。
與去年的《拆彈專家2》相似，《怒火·重案》也不滿足于隻是簡單地設置正邪警匪的二元對立。以往的港式動作片，大多會把正、反派直接明了地擺在台面上，再做出“雙雄對決”的樣闆，它們往往會忽略對人物（尤其是反派人物）形象的塑造。
但在職業生涯前期常拍攝劇集、情感電影的陳木勝，則是恰恰能在這塊塑造出他的特色，構築他心中的“情義世界”。總結起來，大緻有兩點：人物情感發展和人物個性塑造。情感的真切——《天若有情》裡跨越階層的戀情，《沖鋒隊之怒火街頭》裡舍生取義的隊員情；反派角色的突出、複雜化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》裡吳彥祖飾演的、性格極端的反派關祖，《男兒本色》裡吳京飾演的冷血狷狂的反派天養生。
...此次謝霆鋒飾演的反派角色阿敖，身上同樣包含着複雜性，令人印象深刻。他與幾個手下，都是被警局上司“用完即棄”的前任刑警。曾經熱血、天真，卻因一場意外而誤入歧途。在多年前的一次綁架案中，他們為了從劫匪的口中得知綁架地點，在上司的逼壓下，采取了虐待式的非法審訊手段，導緻對方被活活打死。出事之後，他們非旦沒有獲得支持，反而集體入獄，成員之一标哥更是自殺身亡。
與之相對，甄子丹飾演的刑警阿邦，多年前放棄了他追蹤的那條線索，仍舊留在警局。但他卻因為過于正直、不圓滑的性格，無法在職業上平步青雲。在追查一宗屠殺警察的惡劣案件中，他逐步發現幕後主謀，就是曾經的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上誠實的證言，曾改變了他們這群人的一生。
這種身份的錯位與反轉，涉及的便是影片的核心沖突與主要人物都緊密地纏繞在一起。阿敖的行惡，是帶着複仇的怒火，為了死去的邦哥，為了名譽與前程被毀；而阿邦的追緝，同樣是帶着複仇的怒火，為了無辜者的性命，為了自己的家人。
...一切的根源，看似來自于命運的偶然與體制的問題，如阿敖在教堂裡對阿邦說的那句“我認輸，但我不認命。如果那天我們的任務反過來，我們倆的命運會不會反過來？”但實際上，又早已生根在命運的必然中，阿邦在開篇當場給領導們難堪的“鴻門宴”場面中，就已經昭示他不屑于前程發展如何，也要堅守自己的信條與底線，與體制内的惡保持距離。
當然，就演繹而言，謝霆鋒又狠又帥，阿敖确實是這些年最适合他形象的一個角色。從造型、表演風格、人物前史的經曆再到具體的動作場面，都完成地一氣呵成。印象尤其深刻的幾段，包括他對手下“公子”的殺戮，之前還在平靜地與衆人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；審訊時突然的發笑；法庭上對阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至絕望……這些“不成大場面”的小場面，反而更能突顯人物的性格與他背後的遭遇。
...曾經看到陳木勝的一則專訪，他認為，隻有實打實的近身搏擊，才最能代表港式動作片的特色。“槍戰和爆炸始終隻是助興的點綴，真正擅長、并能像好萊塢叫闆的，還是拳腳打鬥戲。”正因此，近身的搏擊、械鬥，始終都是陳木勝電影中最為重要的動作部分。
《怒火·重案》同樣有諸多的重要篇幅符合陳木勝的動作片觀念：開篇阿敖一夥在廢舊商城裡的“黑吃黑”、重傷警方，就給全片定下了調性。之後的茶果嶺巷戰、街道摩托飙車追逐、尖沙咀槍戰與教堂對決，都在大場面槍戰和爆炸戲之下，見縫插針地插入複雜動作設計的近身戰。
影片結束時，出現了紀念陳木勝導演的字幕，以及他在片場拍攝的畫面，不免令人感慨。陳木勝此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，這甚至可能是他新世紀以來最為出色的電影之一，但他卻沒能等到上映便離世。而像陳木勝這樣，極其正統化、深耕于港式動作片的導演，我們也難以看到其繼承者。火爆到最後，這部港式動作片還是以情感予人一擊。
