《長津湖》主旋律電影的叙事傳統與曆史寫實主義

在2020年的《八佰》、《金剛川》刮起了主旋律曆史戰争片的熱潮後，原以為因為曆史既定結局的單調性與厚重感給同類電影的創作固定了上限，而誰也沒想到的是，由陳凱歌、徐克、林超賢聯袂導演的《長津湖》再次刷新了曆史戰争片給人的傳統認知。
曆史寫實主義簡而言之就是對于曆史的重塑，抗美援朝這類史詩級戰争，場面之宏大，參戰人數之多，對于創作者提出了極高的要求。
首先，從制作成本來看，為了深度還原抗美援朝戰役，三位導演各取所長，不僅在動作、服裝、道具、場景、細節，和真實的取景，震撼的爆炸上精心的刻畫，更是的是以先進技術解決傳統人力人工鋪排的大場面，以真情實感把握整體基調。這些無一不展示出創作者的拳拳初心，對于抗美援朝戰役的崇高緻意。
其次，如何避免曆史片高懸于宏大叙事，難以使觀衆産生代入感與共情。在劇本的編寫上，蘭曉龍編劇曆時五年，整整13萬字的劇本，讓片中的每一位戰士，都成為一個有血有肉，有着豐富情感的形象，如：雷公、伍仟裡、伍萬裡。他們每一個人都有着自己的心路曆程，經曆弧光與轉變。有血有肉的人物形象的加入，使得全片也變得生動而感染人心，更有着讓觀衆代入與共情的力量。
最後，重塑曆史最重要的就是紮根于曆史，凱歌導演對于抗美援朝的那段曆史可謂是如數家珍，所以對于整體基調的把握可謂是不偏毫厘。主創團隊與演員對于曆史人物原型的英雄造訪更是在本片意義之外的延申，從細節處紮根于真實曆史，渲染了濃厚的曆史氛圍與氣息。更是讓這一代人牢記英雄與曆史。
從叙事傳統來說，《長津湖》與偏離于曆史文化本身，更追求戲劇效果的個人英雄主義故事不同，《長津湖》内含了近些年來主旋律電影重要的精神内核，即個人命運與國家命運在時代洪流下的融合和統一。一個場景與故事可以有很多種拍法，但是全片更加注重一種平凡與寫實的感受，因為從個體角度平凡的抒情，是當今中國藝術創作的主流形式之一。從伍萬裡這一個體人物角度來說，他頗具主動型人格的色彩，在一路上憑着“初生牛犢不怕虎”的意氣，在殘酷的戰争中不斷摸爬滾打，進而看清戰争殘酷，體會摯親（雷公）去世的頗具悲情色彩的人物。伍萬裡這一人物最為貼近于觀衆的心理，是最具有感染與教化意義的，（同類可以參考《流浪地球》中的劉啟，《八佰》中的小湖北。）所以從這些人物身上不難看出，在主旋律電影中，需要一個貼近于大衆視角的人物去切入叙事，切身去體會環境下的個人命運。
總之，《長津湖》根植于主旋律電影的叙事傳統與曆史寫實主義風格，又非常注意橋段的懸念感與緊張感，沖突感與對抗性，将類型美學與主流價值觀進行有效對接，以耐心打磨的影像語言賦予全片很強的觀賞性，實現了對于主流價值觀的有效傳播。54.5億的票房與中國影史第二的傲人成績足夠說明，全片的藝術性與商業性做到了足夠的統一，在這樣興盛的市場環境與主旋律高唱的時代背景下，我們完全可以期待下一批影響當下的主流電影的誕生。

...