《門徒》是筆者現目前見到的最好的一部講述毒品問題的片子。
本來《門徒》這部電影是一直靜靜地躺在筆者想看的片單裡面的,但是筆者觀看星爺的《國産淩淩漆》發現到袁詠儀竟然是那麼的美,英姿飒爽,眼神迷人。當然了,《國産淩淩漆》是星爺繼《逃學威龍系列》後又一部星爺式無厘頭喜劇,延續了電影使用美人的風格,那一張淩淩漆和李香琴在一張桌子上吃飯的場景,定格了一個美好的時代,也祝福張智霖和袁詠儀繼續他們的甜蜜愛情。在看過《國産淩淩漆》這部電影,筆者對袁詠儀産生了興趣,也正是對袁詠儀生平的浏覽,得以發現了爾冬升憑借《新不了情》捧紅了袁詠儀,這才回到爾冬升導演。當看到爾冬升導演作品裡面《門徒》的時候,筆者心動了,也算作是一種再次相遇吧,能夠看到這樣優秀的作品,可算作大飽眼福了,鑒定一部作品是否優秀的一個辦法就是看這部電影能不能引人深思,以至于讓筆者現在能夠産生思考。
《掃毒系列》裡面更多是是刻畫兄弟之間的感情,強調了忠誠和背叛;《湄公河行動》立意的起點較高,有一定的大局觀和較為開闊的視野,強調了社會地區問題;《追龍》聚焦毒枭跛豪的奇幻人生,甄子丹刻畫人物形象豐滿逼真,同時融入民族矛盾元素,強調了個人主義色彩;而《跛豪》這一部老片子同樣是在刻畫跛豪,比起精緻的《追龍》,更為現實和殘酷。對比下來,大家可以發現《門徒》裡面對警察、毒販、吸毒者有着更為細緻和真實的刻畫,這個三角關系之中再加入平常人,開頭結尾落在為什麼會吸毒這個問題的時候,就是對電影主旨的深化,而片尾小女孩和阿力的擁抱就是對問題的解答,這就是與其他毒品題材的電影有着本質區别。
現在筆者來講述一下警察、毒販、吸毒者這個在片中呈現的三角關系。
警察:
這個群體角色就是維護公平正義、守護人民生命财産安全的代名詞。在片中,掃毒組用七年的時間跟進林昆的案子,可見香港警方的耐心和細心,這是正面形象刻畫。當海關和阿力在做毒品的工廠外面進行打鬥的時候,就是掃毒組和海關之間的利益沖突,這就是争功,這就是現實,這就是在凸顯人性幽暗的一面,為追名逐利可以變相扭曲人性,披着羊皮幹着狼事。片中海關頭目把手伸進工廠的大門裡面找門卡,那隻到處摸門卡的手,摸的不是門卡,摸的是心裡面極具膨脹的欲望,當手被斧子砍下的時候,多麼具有視覺張力,那就是反噬。
阿力,勇敢、堅韌、聰明、善良。這個人物角色被吳彥祖演得還算不錯,能夠看出來他和其他毒販有着面相上的差别,這不是帥不帥的問題,而是臉上的氣色問題,阿力的氣色反映了他心中不滅的力量和追求,以及對警察的忠誠和信任。這種氣色在昆哥看來可能就是一種絕對的危險,吳彥祖如果能夠把阿力向好的一面壓一壓,向壞的一面升一升,會讓阿力這個角色更加出生入化一點。
片頭阿力出于怎樣的原因才會救助阿芬呢?筆者其實不相信阿力幫助阿芬是完全出于好心,倘若阿芬要是沒有幾分姿色,這種與吸毒人發生聯系的麻煩誰都不想惹,阿力既然在做毒販,就應該深知這一點,憐憫之心和恻隐之心對毒販來說就是緻命一擊。阿力給面包、去阿芬家中做客、請母女吃飯、拿錢讓小孩讀書、幫阿芬戒賭、最後臨去泰國前把阿芬和小孩一起接到家中,這一切一切的動機如果都是出于好心的話,是解釋不通的,陌生人之間的好心不足以解釋以上一系列事情的動機,緣淺不會拉近兩個人的距離。所以,回到阿芬的姿色,如果阿芬長得不夠那麼清秀,不夠那麼妖娆,阿力可能理都不會理這一家,至于阿芬和阿力有沒有滾床單的事情,不好說,片中沒有交代,如果放在現實的話,幾乎不可避免擦槍走火。而小女孩,在一定程度上刺激了阿力内心柔軟的地方,畢竟小孩子是無辜的,小女孩在阿力心中的地位可在片末收養小女孩這個行為中體現出來,阿力的收養行為是出于道義而非義務
阿力有一個地方做得非常的狠,這是毒販可能才有的殘忍,那就是借着販毒的事情在新加坡逮捕了阿芬的老公,“地獄見”算是給阿芬報仇了吧,看起來真的非常解恨。
片末,阿力問自己,吸毒是源自空虛,那到底空虛恐怖,還是毒品恐怖呢?他舉起針管正要準備吸毒的時候,就是在告訴我們,空虛比毒品更為恐怖。在昆哥和阿芬死掉之後,很難說阿力不空虛,至少他的兩個愛人都因為他的工作而離開了他,前者因為毒品,而後者也是因為毒品,要說阿力沒有對昆哥小姨産生情感的話,是錯誤的,泰國那一晚的邂逅就是最好的印證,至于他和昆哥之間所謂的假戲,假戲真做不是沒有可能,而昆哥和阿芬最後死在了阿力面前,其中到底有沒有情感成分,在阿力舉起針管的時候,就是最完美的回答。阿力到底會不會黑化,不過一念之間罷了。
毒販:
昆哥,《門徒》這部電影裡面的大毒枭角色形象一改一貫的浮誇奢靡的風格,雪茄、跑車、美女、美金、賽馬、保镖等等都沒有,内地導演對這些元素的運用并不好,能夠把這些奢靡的元素放在一起深化主角形象的電影,還得是《惡人傳》裡面馬叔的形象。就大毒枭林昆來說,充滿了煙火氣息,身邊沒有成堆的美女,反而是一個完整的家庭,一位并不美麗的老婆,和普通人一樣擠在公立醫院裡面,讓人感覺這樣一個大毒枭看起來表面竟然和普通人并無二緻,當你看到林昆一家和阿力住進泰國酒店喝香槟的時候,在聽到魚露一人一碗的時候,再聽到800萬美金做押金的時候,你就知道,原來低調這個詞語突然間就充滿了内容,這就是電影裡面一種對比的藝術手法,極具視覺張力。林昆這樣一位久經生死場的大哥,在電影裡面可以這樣深入淺出,這才是表演的技法呀,頗有幾分大隐于世的感覺,這可能是對現實最好的刻畫,不露痕迹,恰如其分,劉德華就是天王。
片中,完整交代了毒品的整個利益鍊條,在金三角制毒,分銷到世界各地,在香港把倉庫、工廠、運輸三者用中間人聯系起來,彼此互不聯系,全靠中間人,這樣的毒品交易模式在昆哥哪裡已經趨于成熟。最後把倉庫、工廠、運輸集中起來的人,是阿力,這集中的方法是便于警方取證,對毒販來說分散的方式雖然慢,但是規避了被抓的風險,所以,事實證明昆哥還是輸在了阿力的手上。
關于怎麼拍意外,片中給了很好的解答。當鏡頭切換到工廠被海關查獲,阿力和老頭翻窗逃走的時候,老頭的侄兒被海關吓到驚慌失措,跳窗不小心就變成了跳樓,一下子把意外真真實實的刻畫出來,人在驚慌失措的時候,才最容易出意外,這一場景已經超越了許多電影裡面所謂的意外。
工廠被查獲,阿力和老頭還有侄兒,一起把毒品原材料倒進下水道祈求判輕的心理,就是一種自保的心理,這種自保的心理狀态很容易讓毒販直接的信任紐帶徹底斷裂,如果背叛可以自保的話,毒販是會義無反顧的求全自己,所以,在這個層面上,毒販之間的信任紐帶是脆弱的、敏感的、松散的,稍有不慎,就是大難臨頭各自飛。至于《破冰行動》中東叔的塔寨模式還算是建立了比較牢固的信任紐帶。說到底,毒販是遊走懸崖之上的亡命之徒,于他們而言有錢賺沒命花才是最大的悲哀。
吸毒者:
吸毒者是片中三角關系的直接受害者,是因為有了吸毒者再有販毒者,還是因為有了販毒者再有吸毒者呢?筆者猜測,是需求導緻供給。對于吸毒者這個群體,筆者套用魯迅先生的一句話:“哀其不幸,怒其不争”,吸毒者至少已經喪失了生而為人的意義,在他們的眼中,世界的價值體系已經發生了根本性的轉變,一切的一切哪裡比得上一時的飄飄欲仙?幾十當量的多巴胺被開閘成幾百當量的多巴胺,一時興起,過後又是巨大的悲痛和沉重的愧疚。阿芬到底是悲哀的,本來遇上阿力算得上是一種福分,奈何福薄命淺,自己的老公又把自己拉向了無盡的深淵。小孩穿上校服的那一刻以為是走向正途的開始,卻是掩人耳目來販賣毒品的外衣,讓生活變得艱難的不是别人,是自己,我們不該對吸毒者抱有一絲的幻想,那一絲絲的幻想隻能換來更入骨的傷痛。
片中對吸毒者的刻畫,采用的驚悚電影的拍攝技法,比如刻畫阿芬吸毒時的場景,就用到對臉的長鏡頭,而且面相是打光後的慘白,比如阿力來阿芬家中做客時阿芬吸毒的場景,第二天醒來照在阿芬臉上溫暖的一束陽光讓觀衆不寒而栗、心驚膽戰,還有阿芬最後一刻的恐怖。現實世界裡面吸毒者的恐怖可沒有許多電影那樣來得輕描淡寫,事實反而是讓人毛骨悚然,這就是最真實的人吓人。
至于阿芬和她老公的愛情,純粹是互相傷害,害人害己,沒想到二人還有結晶,孩子是那麼的可愛,可惜生錯了地方,好在起死回生,被阿力收養,否則又是一個苦難的人。
筆者已經基本闡述了片中警察、販毒和吸毒這個三角關系。
現在回到片頭讨論的問題,為什麼會吸毒?片中解釋是因為空虛。何謂空虛,空虛的反義詞是充實,那麼我們對空虛就有了比較清晰的認識了,就是不充實,就是心裡面沒有東西,沒有什麼重要的東西是可以擺在心中的,沒有快樂,沒有念想和希望。人在空虛的狀态之下,容易喪失生而為人的理智,也更容易精神崩潰、價值崩塌、道德淪陷,在這種密密交織的巨大悲痛之下,吸毒貌似就有了産生的原因,所以,片頭給了吸毒的原因,源自空虛。
片中還問道,是空虛恐懼還是毒品恐懼?這個問題在片中已經作了回答,那就是阿力最後沒有回到警隊,最後坐在沙發上用針管準備吸毒,這個時候可以認為阿力的内心也是空虛的,他的昆哥,他的兩個女人都因為毒品相繼離開了他,他内心堅守的意義到底意義幾何在他内心之中已經開始發生動搖。如果說阿力會黑化的話,那麼筆者相信,一定是在泰國的時候,昆哥已經把金錢和女人都給了阿力,在這個關鍵點上,誰是誰的卧底說不準。
阿力的價值堅守,會不會崩塌才是巨大的考驗,當然了,片中在這裡是按照公序良俗推進的,所以結果是清楚的。
所以,解決吸毒的問題,就變成解決空虛的問題,阿力和小孩的擁抱告訴了我們答案,是愛。