偉大喜劇的内核都是悲劇，卓别林如此，《還有明天》如此，這部亦無例外，看完一時間憐憫、憤怒湧上心頭，可以看到她走錯的每一步都有迹可循，這是最讓觀衆痛苦的。影片後段當松子看到父親日記的那一刻突然釋懷了，她前半生所做的一切都是一種愛的缺失和錯位，因為她覺得沒有得到父親的愛，所以将這種愛投射到了她遇到的男人身上，其實就和《無恥家族》裡面的Fiona一樣，明明那麼好的女生為什麼會喜歡上各種各樣的渣男?這也是我在觀影中的疑問。Fiona是因為Frank本身就是不負責任的渣男，所以這種投射更為明顯。而通過與他們的相處讓他有了一種控制權，曾經無法擁有的東西現在仿佛觸手可及。松子愛上的男人身上這種特質就略顯隐晦了，可以看到的是她愛上的幾個人（特指愛上，分手後更像是一種絕望的狀态）-作家，人夫和阿龍-都沒把她放在第一位，和她的父親一樣，當她想要僭越這條線時，換來的就是無情的巴掌，這也是一種比較粗暴激進表示父權社會的方式了。最後以男性視角來說松子是神，是偉大的，是因為她以一個女性的身份愛着所有她想幫助的人。她最後的死也沒有以一個路過的男混混打死結束，而是一群孩子，其實就是在呼籲這個社會應該是充滿愛的，孩子不應生長在這樣的社會下。父權社會故可憎，不過愛應該還是放在第一位。再引用一下《血觀音》裡面的台詞，“世上最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來”。

同時，也緻敬一下獨立的女性。