高中時候的片兒，早都劇透完了一直沒看
房屋創造出“室内”的概念，房屋之内（室内）即是剝奪自由的牢籠，室外的自然風景則是一種最本質或原始的自由，自然的自由。
門，窗，隔闆，栅欄，地下室都是奴役，被統治的符号
從這個片子開頭的日英樓以及男主的脫韓入日，到寄生蟲裡同樣是與房子相關的房子-國家隐喻，再到日本的大劍，進擊的巨人，能感受到日韓藝術家對殖民地曆史（或殖民地現實），地緣政治的關切，這是褪不去的烙印
男主好像梁家輝
有人說這個片子很男凝，其實這片子是足夠女性主義的，劇情上最後女主與女配逃出生天的he本身已經夠能說明問題了。而且最關鍵的是，貫徹女性主義的前提，反而是承認男性凝視。隻有客觀去看它，承認它存在的現實，才能走的更遠。結尾女女已經開心相伴遠走高飛了，男男還在内鬥是導演極大的嘲諷。這是對現實的嘲諷，但在想象中，很懷疑性别互換權力互換之後，劇情會發生什麼改變。
扒手家族裡的那個老媽媽，開場第一場戲，下雨送别的那場，真的一下給人看呆了，演的太好了，眼角挂着淚痕但是一直微笑搖頭送女兒走。
女主和女配在櫻花樹下生死相救，彼此坦白，本來是彼此相害，卻變成了哭着彼此相救。聯想到媽媽與姨媽，笨拙的姨媽總給媽媽帶來各種情緒煩擾，但媽媽一直和姨媽往來聊天。這很讓人費解，直到有天見面，臨别時姨媽以依然笨拙的語言囑咐“回家平常多幫你媽媽幹活，照顧好你媽媽”，突然明白，即便姨媽笨拙，世上真正關心媽媽的人隻有她。girl help girl，如果這是一種女性特質，如果要承認它是一種女性特質，那也挺好。金敏喜吊在樹上的俯視，那種“已經走到了最後”的感覺，和女配在下面邊抱着她的腳邊哭的仰視，印象深刻。
第一部分出現的兩件小道具是個不錯的創作橋段，第一部分出現坐鋪墊，第二部分派上用場。而且在第一部分女仆翻到這些不知道為何用的道具時，真的有一種奇異感。
很多緊張刺激的地方導演用了輕松戲谑的配樂，感覺他不太在乎那些戲裡的悲歡離合，也不想感同身受，共情那些寶貴的情感，他隻在乎他的藝術，他的打光他的美術他的構圖他的“風格”
房主一定程度上是泡賽尼阿斯，把自己的欲望以美的名義打出，男主也是這種人（但他更抽離一點，有點遊戲人間的喜劇感覺）。房主是一個想要成為日本人的朝鮮人，他說因為朝鮮貧弱日本富強，而美總是強大殘酷的。在這裡，我們見到了一次神奇的政治與藝術，不義與美，血氣與欲望的結合。