先说结论：我觉得您对自己作品自我评价7分是准确的。

1、方励拿出来说的情感这个点是不准确的，短片里小芳是一个不值得被拯救的工具人，根本不需要展现爱情线。但另一方面，他提到的李拿打人动机不足还是很中肯的。以现有的镜头来看，对于父亲的声望和李拿过往的权威展现不够明确。应该只有一段过渡的台词提到“以前租房的人多大家的都听我的，现在如何如何”，但这些表达不够确定。所以对于李拿为什么打人的动机展示不够清晰。

但话又说回来，方在看你的作品时忽略了专业制片人绝不应该看不到的信息，是不应当的。

2、李诚儒的话也有失偏颇。您的作品从结构上来看，从人物设定来看，确实不够新。但是并不如他、如王晶所说的：有太多香港电影的影子、疯狂的石头的影子。这世上不会再有完全“新”的电影。但是诚然，新的故事、框架总是比新的技法更容易被发现。

《你好李焕英》从技术角度看太粗糙了，但是五十亿的票房扎扎实实。

因为，在观众眼里、在市场眼里，技法是没有故事大的。

3、技法和故事哪个更重要？自我表达和大众观感哪个更重要？这个答案我也不是很清晰。但想和您探讨，即使如诺兰的《信条》、李安的《比利林恩》也有许多批评的声音。诚如你言，艺术追求和大众观感是难以两全的。但是把故事和剪辑做到极致的诺兰，在追求新的技法的时候仍然会有批评的声音；但是著作等身、誉满中外的李安追求新的时候仍然会有“滑铁卢”。

就像行走江湖，李安们是名满江湖的大侠，打了一套自创的新拳还让看客笑话。那么如果是技法不够纯熟的小侠呢？如果小侠只使出了70%的功力呢？

平心而论，你的技术娴熟，没有什么问题，但还没有可以称为大侠的地步。中外大导演，无一例外都有一手绝活儿，这手活儿他们基本在前三部电影就可以做到江湖无敌。近的比如徐峥的“中年危机”，比如吴京的“家国情怀”，远的比如诺兰的“极致炫技”。

4、您后采提到对自己的短片评分打7分。我认为是恰当的。从仅有的拍摄花絮来看，也许另一位导演的团队更豪华，也许你们的拍摄遇到了更多的困难。但我从一个普通观众的角度，看到了很多段落画质的明显不统一，看到了电影色调的别扭，看到了电影字幕及个别直播画面的极度欠缺美感。也许是你的团队没有更多的时间制作，也许是你只拿出了七分的态度对待这个节目。

5、为什么长篇大论叨扰？看到了你微博下的些许谩骂，心有不忿。也许《哪吒闹海》没有那么好，但绝没有他们口中那么差。

深夜码字，想和你探讨最后一点：

就是“讨巧型”这三个字。

“相导，你什么都知道，你什么都明白，为什么不使出来呢？”

你的学院经历让你有了深厚的内功，但是行走江湖却总是败给野路子，为什么呢？

“因为野路子，行走江湖讨饭吃，他们更知道什么招最致命。”

一点愚见：相导，放下身段，放下那点拧巴，走到人民群众里去。只有先成为大侠，才有使出“新活儿”而不被江湖淘汰的资格。