大尺度、夠勁爆、真炸裂。對于《爆裂點》這部電影來說，這幾個标簽應該算是準确形容了吧。
不得不承認，在電影場面的呈現上，保持了林超賢導演一貫的水準和風格，不斷挑戰觀衆的視覺神經和内心世界。一場電影觀看下來，身體依然是緊繃的，可見視覺沖擊力帶來的影響太大了。
...在開場時，歹徒窮兇極惡的手段，開車強行拖拽警察，最後闖入廢鋼堆，讓警察犧牲得足夠悲壯。面對這樣的場景，任誰看了都得生出幾分憤怒。
毒販的兇狠報複，使用燃油瓶伏擊警察。熊熊烈火瞬間吞沒了年輕的生命，正與邪的勢不兩立也在烈火中瘋狂對峙。
卧底江銘即使在暴露的情況下，為了捍衛心中的信念，拼盡全力控制毒瘾的發作，那種視死如歸的精神洞穿在場每個人。
...這樣的場面還有很多，它們一起拼湊起整部電影，成就了電影獨特的風格，這就是爆裂尺度感帶來的震撼。
如果除去這些“打打殺殺”的場面，這部電影似乎沒有剩下什麼。也就是說觀衆隻是看到了一副精緻絕倫的故事框架，而故事内容卻少之又少，沒有很多情感内容來支撐起這個故事，當然也就無法與觀衆取得情感共鳴。
在電影中，緝毒總督察李振邦是核心人物，他需要面對韓洋販毒團夥，也需要對接卧底江銘，還要與制毒師姐弟談判，同時也要處理自己兒子惹下的事情。數小時的電影，卻要展現多條支線的故事走向，稍有不慎就會淩亂不堪。主線本應占主導卻被削弱了，支線本應配合卻占了主導，最終導緻顧此失彼，故事難以講透。
...《爆裂點》把更多精力花在了場面上，缺少了人物故事的交代，使得情節發展生硬且難以理解。制毒師姐弟怎麼突然出現了？到底是基于什麼緣由要和警察合作？其中，兩條由孩子所帶出的親情線為故事增加了什麼？整個故事都在講警察與毒販的斡旋鬥争，但是結尾卻落在了“家人”的支線點上，與故事的核心點發生了偏差，導緻故事不僅錯位且雜亂。但是，每個人物的塑造的都有各自的風格，隻是糅合在一起卻顯得彼此突兀。
經過多年的發展，香港電影已經成為文化娛樂市場上不可或缺的一部分。以其成熟的制作流程和業态，港片已經提煉出了獨居風格的影片元素：兄弟與戰友、卧底與背叛、尖沙咀與金三角、槍戰與肉搏等，可以說從這些元素中随意選取幾個就能拼成一部電影。熟悉的配方，如何拍出新意就看導演的操盤能力了。
...毫無疑問，《爆裂點》具有濃濃的港片的基因，在呈現上做到了不出錯，但是很難出彩。主線被支線漸漸淹沒，每個人物都是帶着結果上場，缺少了前因，再怎麼看也很難理解後面的結果。
一部好電影，首先重在把故事講好，而不是依靠大尺度來撐場。
