就觀影體驗來說，有佳句無佳篇——電影初期夜總會鐵籠般的擂台、砂石廠與大泷（涼）山的蒼涼與野蠻、姐姐躺下并攥緊被角的手、來自原住民演員最真摯的眼神……都讓人感慨與激動但對于觀影前便能想象過程、結尾的電影，導演更應該做到讓其變得“好看”,在情緒較為稀碎的節奏與蹩腳，非生活化的台詞明顯削弱了觀影體驗；不僅如此，臉譜化的反派形象、烏托邦般的縣城拳擊場館都讓電影透露出一股平庸的幼稚感。



有趣的是，影片利用格鬥少年年齡的成長，成功将大山與城市的氣質公整分割，少年們的成長弧線與山區向城市的進發是一緻的，有效地表現出了“改變命運”的深刻議題。



十分可喜，電影并未将男主向騰輝刻畫成“壞人——好人”的AB面，沒有可以“造神”來升華其極具争議的行徑。不過在改行後那幾句頗有口号般的台詞，着實諷刺。



“基于真實事件改編”往往是現實主義電影的根源力量，我們能感受得到來自“大山”野蠻的生命力，能看到到處在社會邊緣本沒有出路的孩子門的不可調和困境。可無論是 “義務教育”缺失的社會窘況，還是輿論與法律灰色地帶的關系，都處理的過于暧昧，也許隻能“善良”地視作是為了上映的妥協吧。我們到底是為事件感動，還是為電影感動？縱使有許多亮點，但這部有着草稿氣質的電影，确實難稱佳作。