強烈推薦先看片子再讀這篇解析！太好看啦

概要：

安娜右手拿着一根煙，左手捏着右手的袖口。

電影對白：

他愛你，全心全意，溫情脈脈，無藥可救。

我也愛他，保羅。我不知道。

我剛才看到你了，他吻你的時候

我知道。

你為什麼不再愛我了？

這就是生活。

旁邊的他握住安娜的手，輕聲說：他正在下樓梯。

電影對白：

你為什麼看不起我？

旁邊的他又說：她一絲不挂，在大海的邊上。

電影對白：

我永遠都不會告訴你的，就算這可以救我一命

我看了你足足5分種，就好像從未見過你一樣

音樂起，正如安娜積攢到快要溢出的情緒。安娜的眼睛，像湖泊，蓄滿淚水，一眨眼，淚落下來。

電影對白：

我永遠也不會原諒你，我是這麼愛你！現在說太晚了，我恨你，因為你從未讓我感動過。

卡彌！

旁邊的他靠近安娜，在她耳邊說：她跳進海裡，從他身邊遊開。

安娜流了太多眼淚。她起身，蹒跚離開，随着安娜推開影院的門，她内心的音樂才暫時被室外的喧嚣代替。

電影院門口，安娜點了一直拿在手上的煙，将自己抽離出電影世界。

但他跟了出來，喊她：安娜。安娜轉身尋找聲音的來處，他迎上一個擁抱，音樂又響起，他讓安娜的情緒再次釋放。

臉埋在他的肩，安娜問：這電影是不是像我的人生一樣？（Was the film like my life?）

他說，不，這是一部喜劇。（No, it's a comedy.）

音樂停，現實世界的嘈雜和喧嚣鋪面而來。

（安娜因意外成為了盲人）

解析：

細心的觀衆可能早已看出安娜是一位盲人，看不見畫面，所以她的丈夫需要在一旁為她口述電影畫面的内容，而筆者其實一開始并沒有看出來，直到聽到最後男人的一句No之後，音樂戛然而止之時，才醒悟過來這是上天給安娜開的一個悲情玩笑。

伊納裡圖導演近年來所開創的VR視角長鏡頭拍攝是對電影叙事手法的一次重大貢獻，所以本片也是采取了他标志性的這門手藝。

聲音與畫面的精妙調度，把豐富真實的細節藏在了看似簡單的叙事中，隻有觀衆獲知安娜是盲人的那一刻才會恍然大悟為什麼男人如此多嘴，為什麼她起身時步履蹒跚、為什麼她點煙會把火機拿反、以及為什麼音樂會在此時起彼時停，這就是視聽語言的勝利。若是搬到舞台上，難以表現密閉和開放的兩個場景之間的推門而出的切換感，若是換成文字，對特定細節的着墨會提前揭露真相，更不可能用背景音樂的變換表現角色的主觀視角，這正是使得電影超越了文學、戲劇成為一門獨立藝術的魅力所在。

當安娜沉浸在電影裡的世界時她是如此的投入，她的飽滿的情緒化成了她内心的音樂，這是戲如人生的感動時刻。當她丈夫趕過來告訴她這其實是部喜劇，她又瞬間回到了人生如戲的荒誕現實中去。所以，“每個人都有自己的電影”，不管是戲裡的電影還是這部電影本身。電影能帶我們體驗不同人生的悲喜、讓我們感動落淚，但為電影裡的角色動容之後，我們也還是需要回到自己的世界裡去，繼續導演自己的這部“電影”。

安娜在看電影，電影屏幕忽明忽暗，投射在她臉上忽明忽暗。我們在看安娜，安娜忽明忽暗，戲院裡的我們的臉也忽明忽暗。安娜就是看戲的人，安娜也是戲中人。我們是看戲的人，我們也是“安娜”。

雖然隻有三分鐘，故事很小，但情感、生活、命運甚至愛情卻都蘊含其中，回味無窮。這是給戛納60周年的一次誠摯獻禮。