愛倫坡作品搬到現代背景也拍得有聲有色的，美國哥特的浪漫基因碰撞多元文化倒也不算違和。
首尾Eliza、Rodrick和Madeline之死對應 《厄舍府的崩塌》，Prospero 《紅死魔假面舞會》，Camille《莫格街兇殺案》，Napoleon 《黑貓》，Victorine《洩密的心》，Tamerlane《威廉·威爾遜》，Frederick 《陷阱與鐘擺》，Rufus《阿芒提拉多的酒桶》，《金甲蟲》意象一閃而過，拔下的牙齒讓人想起《貝蕾妮斯》。更不必說那顯而易見的原句台詞，《亡靈》、《烏鴉》、《夢中之夢》、《安娜貝爾李》…大體而言這些作品被串聯得相當不錯，諸如AI和Cleopatra這樣的細節也都一一回收，所以作為坡粉觀感很舒服，仿佛觀影過程也是一種文學解謎小遊戲。
從恐怖故事角度出發倒算不上出彩，雖然氛圍渲染得不錯，但驚吓場面還是較為依賴jump scare，死法和造型設計倒是也都挺有意思，隻不過出現得多了也就沒感覺了，無非“哥們姐們又來老爹這兒刷臉啦”。大體氣質偏向于古典恐怖，畢竟有原作故事打底，起碼倆老頭在老宅裡喝酒講着有關死亡的故事味道就很對。
角色的塑造也還是不錯的，女性角色都要比男性角色出彩一些。Verna大概正是那隻烏鴉，而在這裡烏鴉便是死神——她并不是無情的屠夫，時隔多年前來索取她的報酬，在帶走Usher家的孩子之前總還會給出選擇，隻可惜這個家族早已朽爛，也唯有那位名為Lenore的少女能在回到天使懷抱之前得到些許慰藉并且安然離開。Verna的确是美麗的、慈悲的，倒是很貼合愛倫坡對于死亡的描繪，從這點出發她真的是一個頂頂浪漫的角色。而Madeline從 《厄舍府的崩潰》裡的鬼魅幻影變成一個真正的狠角色也令人驚喜：她可能是 Cleopatra ，她不允許男人壓過她，她聰明、驕傲、果敢、狠辣，很多時刻她做出卑鄙的選擇，但從結果來看她總是勝者。或許Annabelle Lee是她的對照組，因為這位紅發美人就是傳統定義中“賢妻良母”的化身，心存正義并理想主義但又柔弱而惹人憐愛（我覺得Madeline x Annabelle Lee的GL真的很好吃），怪不得Rodrick沒有與其他露水情緣再婚，頗有“曾經滄海難為水”的意思。而Lenore就是Annabelle Lee的延續，美好而純潔的女性卻心碎、墜入死亡的懷抱，齊活了，這就是愛倫坡筆下的至美。
因為放到了現代背景這個家族狼人殺（x）的故事的确很《繼承之戰》，也很明顯地能從角色的族裔性向設置上感受到自由派口味，這些設計本不會影響故事的走向，所以我覺得能讓Usher家的孩子以及Dupin是少數族裔和LGBTQ都是可愛的可能性。當然也能在大段化用愛倫坡詩作的台詞裡尋找一些社會思考，比如Madeline飲下杯中酒時那段慷慨陳詞…嗯，很棒的台詞（但不支持資本家甩鍋哈）與一流的表演。所以說Rodrick的财富不僅沒能喂養孩子們反而把他們挖空榨幹，但倒黴的犟骨頭Dupin卻能回到他那由愛意滋養支撐的家中，而倒下一個Usher家族總還有千萬個Usher家族壟斷着什麼壓榨着什麼扼殺着什麼。你們資本主義壞啊！
總體看下來還是蠻喜歡的，一下想起了《征服者爬蟲》：
這出戲真是五光十色——
啊，常記心頭。千萬莫忘！
人群不停追逐“幻影”，
伸手捕捉，永遠失望，
繞圈回旋地兜來兜去
始終回到同一地方，
劇中情節多的是恐懼和罪惡，
有的是瘋狂。
