今天聊得随心一些，天馬行空扯扯淡。
現在，我有個習慣，每次看完電影，如果電影是有寓意的、值得推薦的，我都會給這部電影寫一篇影評。一來可以記錄當時看電影的感受，二來以後也可以翻出來看看，對比一下當時自己是怎麼想的。
因為随着人的年齡的增長，每個時期每個階段，即使是同一部的電影，給你的感受感悟觸點都不同。
這就是為什麼有些經典的電影，如《肖申克的救贖》、《喜劇之王》、《大話西遊》這些，我喜歡反複看，反複品味。
前段時間，又翻出《喜劇之王》看了一遍，還是一如既往的感觸，這是一部講希望、追求夢想的電影，尹天仇在逆境中那股不服輸的勁，以及抓住甚至制造機會的那種渴望，真的很有力量。
再扯遠一些，以前很小的時候，其實也看過這部電影，印象最深刻的就是尹天仇教人去收保護費，拿着棍子撩人雞雞的畫面，當時真是很搞笑。而那些略帶尴尬的場景，如尹天仇打電話找工作被拒，在拎飯盒時被刁難等，自動就視覺屏蔽了。
...很多電影，都是後來慢慢參加了工作，開始有了一些閱曆和經曆後，才會慢慢感受到其中的點，那些略帶尴尬的場景，相同或相似的畫面總能引起共鳴，仿佛看到另外一個世界的影子。
這種類型的電影，讓看得人心情會很低沉，就像洗冷水澡，一股腦地從頭到腳地冰涼，然後就開始慢慢發熱，感受到力量了。
周星馳的電影，在某一個時期後，就開始變得不那麼搞笑了，甚至是180度的轉變。
以前那種搞笑的風格，再也回不來了，從此我們也長大了。
以前，我也很奇怪，周星馳怎麼這麼分裂？
後來，一次采訪中，窦文濤問王晶，為什麼周星馳現在不演喜劇了。王晶說，一個人到了某種年紀，面對不了自己。
是啊，很多人也是這樣，年輕的時候喜歡熱鬧蹦迪到處瘋，年紀大一些後，就會開始厭倦那種生活和那樣的自己，對自己有了更深入的理解和追求。
如果喜劇是需要演員去說服自己搞笑，那這就失去了喜劇本來的魅力了。喜劇的本質，不是一個演員表演了一個好笑的情節，而是一個好笑的演員表演了一個情節。
所以，從這個角度上，也開始能理解周星馳了。再把思緒拉回到電影中，再說一下最觸動我的三個場景。
一、尹天仇面牆吃盒飯，望着牆上的偶像發呆。
...尹天仇這一幕，讓我想起丘吉爾說過的一句話，“如果你到了地獄，那就繼續保持前行”。
面臨生活、事業雙重失意，在這樣的境地下，最好的精神支柱也許就是偶像的力量了。
偶像就像燈塔，在漆黑的大海上，看到一點光，一點希望，一點溫暖，這就足以讓人堅持下去。
所有功成名就的偶像，他們輝煌之前，也是經曆過如此這般暗黑時刻才涅槃重生的。
二、尹天仇領飯盒被刁難，飯給狗吃都不給尹天仇。
...尹天仇由于在跑龍套過程中，不小心讓娟姐難堪，被趕出去了。臨走之前，尹天仇想拿到屬于自己的盒飯，卻被看飯的達叔刁難怒斥，把飯打翻在地，給狗吃都不給尹天仇。
尹天仇：“為什麼老是針對我？”
達叔：“你想知道為什麼？”
尹天仇：“對，我想知道為什麼？”
達叔：“腳踏實地，好好做人吧，學人家講理想。屎，你是一坨屎，命比蟻便宜···”
這一段對白，也把兩人之間的矛盾推向高潮，也讓尹天仇開始正視自己的問題，外部的環境以及内在的條件都在告訴他，你不适合演戲。
這是很讓人絕望的，也把最後那一點點耐心和希望磨滅。
三、尹天仇與柳飄飄一夜情後，柳飄飄離開去上班時，尹天仇說“我養你啊”。
...尹天仇知道自己條件不好，在柳飄飄離開時，尹天仇試探地問，不上班行不行？
柳飄飄聽到後，先是驚訝再是疑惑，不上班你養我啊？然後，轉身走開。
尹天仇思索了一會說，我養你啊。
我養你啊，這句話擊中淚點。要知道尹天仇是什麼人，一個失業失意的人，生活一貧如洗。柳飄飄是什麼人，一個夜場小姐，花天酒地，早就忘記了被關懷的感覺。
此刻，兩人更像互相取暖的兩個孤獨的靈魂，在那一刻碰撞出火花了，也有了對對方的期盼。
也許，這才讓他們重新有了對生活的希望和向往。愛情是永恒的話題，也是希望永恒的燈芯。
最後的話
每一部電影，都有它的背景和感情色彩。電影就是一個濃縮版的世界，在現實中找不到的答案，也許這裡可以找到。
喜劇之王，與其說是一部電影，不如說是一部奮鬥史的現實寫照，每一個角色都是千千萬萬個現實世界的人的影子。
失意失落不可怕，隻有還有信仰，還有希望，就還有繼續戰鬥的勇氣。如果你到了地獄，那就繼續保持前行。
歡迎大家留言，談談你對喜劇之王的感悟以及自己的經曆。
