看王家衛的電影是不用太在意他所講的故事的，最重要的是感受王家衛帶給我們的影片中的情緒，無盡的孤獨感、落寞感、病态感以及道不盡的内心獨白。王家衛的影片風格是很私人化的，色彩語言、鏡頭語言、道具、服裝語言，都是王家衛獨特的美學意象，看懂王家衛、理解王家衛都需要耐心。
關于電影：愛神是受委托的，當時安東尼奧想拍這個電影，然後找了兩個合作者，一個是索德伯格，另一個就是王家衛。當時王家衛在拍《2046》，對于王家衛來說，這是一種榮譽，同時也是一次挑戰。
張震和鞏俐的相遇是一次關于“手”的色情相遇，這也正是電影名字“手”的來源。《手》雖然拍的很簡潔卻也是王家衛特别成功的一部電影。
但在“愛神”的背後卻承載太多了，第二天晚上正是張國榮自殺的那天夜晚，2003年4月1日。王家衛他們在Admiralty酒店拍攝，張國榮在Mandarin酒店跳了下去，隻有五分鐘的距離。對這部電影、這部電影的所有參與者而言，都是十分沉重的。
當時的上海，一個好的裁縫是非常受歡迎的，通過制衣能把女性的身材最美的一面展現出來。張震扮演的是一個學徒，什麼事情他都需要去做，所以每天要花費很長時間工作，桌子一邊的收音機和煙頭足以說明這點，同時他幾乎需要工作一晚上。如果一個女人有一個喜歡的裁縫，就很有可能和他成為多年的朋友，因為這個裁縫對她的身材了如指掌。所以，鞏俐和張震的關系既微妙又自然。
迷離的煙霧，暗沉的燈光，靡靡的歌聲，完美地與角色結合起來，也是王家衛獨特的美學質感。
鞏俐的确不适合演這個角色，王家衛自己也說了，因為她在大陸長大，不了解六十年代的香港，總是差一點香港的味道，所以她根據自己的學習經驗演成了一個30年代穿旗袍的上海女人。但她是一個特别優秀的演員，這點是不容置疑的，鞏俐真正拍這部電影隻用了72小時，包括休息、定妝，拍和張震的吻戲的時候，王家衛本來想好什麼時候停，結果鞏俐演的太生動了，所以最後那段吻戲，足足拍了四分鐘。
影片最後，張震哭了起來，鏡頭拉長，我覺得這也是王家衛電影的特色，把情感留給觀衆去想象。比如《王家卡門》最後的三十秒回憶，是劉德華生命中最淳樸的一段記憶，是生命的本質；比如《堕落天使》最後黎明被謀殺，鏡頭随着身體的跌落而轉動，卻沒有任何情感描述，就像冷冰冰的獨白。
“The beauty in a film is more than how it looks visually.A good film should have an aftertaste;maybe a shot,or a line,or even a moment.Something that stays with the audience for a very long time.”
.........
