互聯網時代，所有審美都在急速地崩塌與重建，你是否跟Sir一樣，有一種“老派”的固執——
文字，最好的歸宿是書本。
攝影，最好的歸宿是膠片。
音樂，最好的歸宿是現場。
當然，就更不用說，電影和電影院。
電影院之于電影，不止是更大，更清，更轟動，更在于，你能全然地投身于銀幕。
在黑暗中，與一班人全神貫注地分享一個個華麗的美夢。
今天這場夢，關鍵詞：狂歡。
這場狂歡，我們等了太久。
《波西米亞狂想曲》
Bohemian Rhapsody
時隔多月，終于上映。
多少會有惋惜。
為了登上大銀幕，它“失去”了什麼。
但也不能忘記。
銀幕又讓我們“得到”了什麼。
所以今天聊到它，Sir必須回到銀幕。
關于這場131分鐘的盛大嘉年華，還有太多話，沒有說幹淨。
...挑剔
放下電影之外的雜音，《波西米亞》電影本身就存在着兩種對立的争議。
正方。
獎項、票房雙重肯定。
金球獎收獲最佳劇情片、最佳男主；奧斯卡拿下包括最佳男主在内的四項大獎。
主演拉米·馬雷克，魚躍龍門晉身一線；歐美大牌原地圈粉，自動安利。
全球收割票房8.79億美元，成為史上最賣座的音樂傳記電影。
“站着掙錢”的現象級。
然而。
一些影評人站到了反方，給出證據确鑿的挑剔。
“流水賬”、“拖沓”、“全靠音樂支撐”的關鍵詞，不絕于耳。
爛番茄新鮮度，隻拿了一個及格分61%。
...正反雙方，泾渭分明。
頂着多大的殊榮，就得有本事頂住多大的質疑。
恰恰證明這爆款的獨特性。
...Sir眼中《波西米亞》，是這樣一部電影——
随之熱血收獲感動，很容易；冷靜下來指出問題，也不是什麼難事。但她又絕非一句随大流的“缺點、優點都很明顯”可以概括的。
Sir更像稱之為：與衆不同。
《波西米亞》是一部不像電影的電影，它的優秀也不是一個我們習慣的優秀。
有刻意回避的現實，有過度渲染的失真，但也是這近乎過火的華麗，讓你離那場夢更近。
電影院二刷後，Sir更敢拍着胸脯告訴你：《波西米亞》是隻有大銀幕才能裝下的華麗和傳奇。
...過火
回憶一下，一般傳記片的套路是什麼？
起：才華在平凡中脫穎而出。承：一飛沖天成為閃耀巨星。
轉：膨脹之後失控脫軌。合：最終，重拾初心。
你能在太多傳記電影中看到類似故事，如《至暗時刻》，如《社交網絡》。
在主線上，《波西米亞》并不例外。
但在叙述上，它與以上經典地方不同在于，它不想讓傳奇顯出真身。
它要傳奇更加傳奇。
...燃，是所有人對這部電影的第一觀感。
一種基于真實但又超越真實的狂熱。
這狂熱獨屬于他。
皇後樂隊，弗萊迪·墨丘利（Freddie Mercury）。
《We Will Rock You》，《We are The Champions》，兩首街歌唱遍了地球的大好山河，但這樣的主旋律絕不是對弗萊迪最貼切的注解。
瞅瞅這個台風，除了“不好好穿衣服”的時尚态度領先Lady GAGA好幾十年。
更是那股不經雕琢的，撲面而來的乖張、叛逆、肆意......
萬人之上，獨領風騷。
傳記電影總愛老生常談：高處不勝寒。
但《波西米亞》偏不。
它脫離了“因為天才，所以孤獨”的常規詛咒。
片名《波西米亞狂想曲》，幾乎開門見山地為這一段傳奇的主人，貼上了标簽——才華交響，盡是癫狂。
...這樣的狂，有面子。
如場面。
如何用影像傳遞音樂現場的魅力？
弗萊迪的初次登台，一個怎麼也擺弄不好的麥架，表現出了他的生澀、不适。台下噓聲不斷，尴尬感在幾秒鐘内快速累積。
憋？别急，憋大招呢。
别人的目光對他根本無傷。
麥架左右難擺，弗萊迪幹脆一把撤下，迎來徹底地放飛。
左手一面鈴鼓，右手掄着麥架，随口就改歌詞，高興就抛媚眼。
因為是對人物原型的舞台習慣的緻敬，所以這樣的戲劇誇張恰如其份。
像是屬于現場音樂的宣誓：這個舞台上，我就是規矩。
《波西米亞》由此開始，一路燃燒。
除了情節表演，鏡頭設計也功不可沒。
電影開始不久，就有了第一個小高潮，皇後成立之初的環美巡演。
可别說傳記電影就不舍得用特效。
快速的節奏之中，是目不暇接的場景切換，和充滿想象力的特效剪輯......再襯以讓人不禁哼唱經典金曲。
每個演出現場，都是身臨其境的盛大狂歡。
相信Sir，當這樣的場景有機排列在大銀幕上，哪怕你再對音樂冷淡，對演唱會無感，你也會跟着抖起腿來。
更不用說這樣的現場刻畫，一場大過一場，聲浪一波高過一波。
這場狂歡似乎隻有升級，沒有終點。
直到抵達的全片壓軸的 Live Aid 演唱會現場......
關于這場演唱會，Sir想留到後面再好好聊聊，不過有一個杠，現在就得擡。
有太多人說，這一段好在對曆史的完美複刻。
Sir持保留意見。
誠然，電影對當時的現場，連飲料杯的擺放，都做到了像素級還原。
...但僅僅是還原麼。
不。
它用道具、表演、場面重新搭建當年那場盛況，告訴你一支樂隊，是如何用它的能量掀起現場十萬人熱浪，電視機前破百萬英鎊的捐款。
帶錯過這場舉世無雙表演的觀衆重回現場。
它還提供了現場之外的另一重視角——
以表演者的眼睛去見證傳奇。
...曆史從來不隻一種叙述。
同時擁有旁觀者與親曆者的雙重體驗，你才能最大程度地擁抱曆史。
除了講述别人對弗萊迪頂禮膜拜，《波西米亞》也想你參與進來，感受一把天才的“瘾”。
這次才是《波西米亞》的裡子。
它灼熱的參與感。
正如弗萊迪音樂的魅力，不隻是才華，也有時代的助攻，這兩者之間的對抗與支撐，把皇後樂隊的音樂，推至前所未有的高度。
...自戀
在Sir看。
電影中的弗萊迪，就像是希臘神話中的納西索斯。
他是世界上最俊美的男子。
有一天在水中發現了自己的影子，然而卻不知那就是他本人。他愛慕不己、難以自拔，終于有一天他赴水求歡溺水死亡。
衆神出于同情，讓他死後化為水仙花（narcissus）。
...自戀（narcissism）一詞，便出自于此。
如果你願意，忽略自戀一詞的負面含義，聚焦于那段希臘神話美好浪漫的一面。
那樣的自戀，就是對弗萊迪最恰當的形容。
或者說，《波西米亞》放縱着弗萊迪的自戀。
...弗萊迪本沒有自戀的資本。
移民後裔，相貌并不出色（帶着一嘴龅牙），他的工作，就是在機場當搬運工。
但就像他的名言“我成不了流行巨星了，我會成為一個傳奇！”，這年輕人從一開始，就有着無可匹敵的自信。
面對父親教育，提升思想境界，注意言行談吐。他立刻回怼：說得好聽，變得和現在的你一樣嗎？
樂隊嘲笑他的龅牙，他扭過身就亮出了嗓子，最後表示：我會考慮你們的邀請（并且不彈貝斯）。
在女裝店裡大方地挑選女裝，略微帶着羞澀。
可當他轉身到鏡子前，難道不和迷戀水中倒影的納西索斯一個模樣？
“流水賬”，是《波西米亞》背負的罵名之一。
仔細想來，電影的開篇确實如此——
不鋪設郁結，不強調摩擦，沒有激蕩的起伏轉折。
但這一場接一場的狂歡，絕非無意義的排列，他指向的是弗萊迪内心堅定不疑的自戀，以及從這種堅定不疑的自戀萌生的美。
這種美叫，熱愛自己的不同。
Sir理解，隻是說說而已，這就是一句雞湯。
但真的做出來，它光芒萬丈。
在弗萊迪偏執的自戀面前，一切他者的規則并不存在。
從第一次近乎反客為主地讓自己加入樂隊；到自信潇灑地對唱片公司甩出價碼；再到近乎獨裁地掌握所有創作流程。
自戀，是他音樂天分的養料。
既保護着他對作品的執着，也保護着他理解世界的童貞。
還有對待情感——
分手了，依然毫無顧忌地說我愛你；離婚了，你也要永遠戴着我送你的戒指。
這算渣嗎？或許吧。
但Sir在他身上看到的，是孩童一樣的赤誠。
“我喜歡你，我就是要你永遠和我在一起。”
使自戀可愛起來一點都不簡單，你不能流露出那種炫耀的優越感。
極緻的自戀，不是攻擊，是自我陶醉。
說到這，就不得不提金球、奧斯卡的雙料影帝拉米。
Sir必須承認，在第一次用電腦觀影，錯過了太多精心設計的小動作。
篇幅有限，就說兩個。
求婚時，等候一句“I Do”，緊要關頭臉部肌肉緊繃，滿是盼望。
手卻不自覺地在面前轉個花，最後輕輕掠過發梢。
這樣的分寸，太迷人。
...而有的時候，戲就在一個眼神。
看着台上樂隊的演出，跟着節奏擺頭，眼睛冒出來的都是欣賞。
注意。
當他低頭合計了一下，萌生了加入的念頭，再看過去。
眼睛裡的，是滿滿的“我也可以（甚至更好）”。
并不局限于表演。
這樣隻有大銀幕上才能捕捉到的自戀細節，在電影中俯拾皆是。
鏡子。
作為自戀的重要隐喻，它幾乎以各種形式貫穿了整部電影，尤其是那副墨鏡。
都是些小到不能再小的特效，卻為人物心理成功點睛。
緊張，恐懼，無力和失望，都不容别人指指點點。
當然最令Sir印象深刻的，是在最後的 live aid 演唱會。
鏡子，是一架鋼琴。
鏡子中的，是那個投入、熱情、沉醉于自己的弗萊迪。
正唱着代表着他一生的《波西米亞狂想曲》。
Because I'm easy come, easy go
A little high, little low
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me
來得歡欣，去得安然
喜樂悲愁，皆歸塵土
任世事變幻
我無動于衷
為了見證光芒，需要鋪設黑暗。
但《波西米亞》提出了假設，或許自身就已足夠耀眼？
這就如同弗萊迪的那個标志性動作：歌唱時，他總會向斜上方揮出右手，攥成拳頭。
在看《波西米亞》之前，Sir曾有過一種庸俗的同情：
他把手伸向空中，一定是想抓住什麼。
最終，手裡什麼都沒有。
《波西米亞》打臉了Sir的自作多情，它想說的其實很簡單：
快看哪，那揮向空中的。
漂亮的拳頭。
...史詩
不回避真相，更不遮掩傳奇光環。
不擡高苦難，也不忌諱童真稚嫩。
不刻意曲折，卻狂熱地仰視，單純的熱情與美。
這樣的傳奇傳記，改變着我們看待傳奇的習慣。
尤其是最後。
主角重拾初心，情感關系走向和解，标準意義的大團圈已經完成，可以進入賢者時間。
至此，電影其實已經可以結束。
但《波西米亞》卻拿出了那一場最盛大的狂歡——
1985年7月13日的 Live Aid 拯救生命演唱會現場。
背景知識你知道一句就夠了：這20分鐘，是皇後樂隊演藝生涯裡、乃至整個流行音樂史上最棒的一場演出。
多大的場面，能稱之為震撼？
隻有“十萬名觀衆的歡呼呐喊”的盛大規模？
不。
最強烈的震撼，是弗萊迪眼睛裡的熱愛——
...手機看的話有些費力，Sir幫你放大一點。
看到了嗎？
那裡裝的不是觀衆。
那裡有星辰大海。
...這是隻有大銀幕才能裝下的華麗和傳奇。
也是隻有在電影院，才能見證的熱情與感動。
在國内上映的版本中，有很多場次特意安排了“卡拉OK”版。
而Sir看的點映場，在IMAX的音響系統和超大銀幕的契合之下，更是靈魂出竅般地重回1985。
那個萬衆沸騰的史詩現場。
其實，這張IMAX電影票給你提供了一個選擇。
如果眼前有一段光芒四射的傳奇，一場驚天動地的狂歡，一部我們前所未見的大片。
你選擇加入？
還是馬上加入？
本文圖片來自網絡
