周潤發和鐘楚紅是香港電影最佳銀幕情侶之一,合作過《縱橫四海》、《秋天的童話》、《八星報喜》、《伴我闖天涯》、《鬼新娘》、《女人心》、《巡城馬》、《胡越的故事》。個人最喜歡的一部當屬1987年的《秋天的童話》。

一:再紅紅不過鐘楚紅,再發發不過周潤發

1988年金像獎典禮,《秋天的童話》打敗徐克的《倩女幽魂》、林嶺東的《龍虎風雲》,拿下那一年的最佳影片。這部電影由張婉婷執導,周潤發和鐘楚紅主演,講述一個發生在大洋彼岸的愛情故事。

...

最佳影片算得上是電影獎對一部電影本身最高的認可了。現在回過頭來看看那幾年的金像獎最佳影片,多少能看出一些那些年香港電影的風向。

1986年《警察故事》,1987年《英雄本色》,1988年《秋天的童話》,1989年《胭脂扣》。

除了《秋天的童話》,另外幾部無一例外的,都是個性鮮明、生猛的電影。哪怕是關錦鵬,在講《胭脂扣》的故事時,也用力的棱角分明。

在這其中,《秋天的童話》這樣一部故事簡單,風格幹淨,但又不像極端的純愛故事一樣的愛情片,多多少少都有些顯得格格不入。如果說那些年在香港流行是誇張的,盡興的,怪誕的審美,這部電影的風格很明顯不在其中。

...

就像站在一群濃妝豔抹,姿态各異的成熟女郎中,一個面目平和,微笑着的鄰家女孩。不是說女郎不好,但在某一個節點上,溫柔的力量往往極大,就像如今觀衆相比以往日漸推崇那些老戲骨,本質上是同樣的道理。

如果要用一個詞來形容《秋天的童話》,隻能是“幹淨”。質樸的風格,溫柔的氣質,故事的講述,都是恰到好處的幹幹淨淨,多一分會狗血,少一分會寡淡。

這部片子是張婉婷“移民三部曲”之一,結合那個時代,被認可的原因大概有很大一部分是砸中了社會的痛點。在這個基礎上,選擇了一個簡單的、慣用的,街頭小混混愛上留學女大學生的故事,一段不同階級間的愛情。用力的地方也恰到好處,不偏不倚。

...

畢竟在燈紅酒綠的時代裡,難免感到迷茫。

1987年,發哥32歲,紅姑27歲,正當年華。發哥剛剛演完“小馬哥”,人氣直上,性感的紅姑也正青春,幹淨的像天上的一朵雲。

對于《秋天的童話》的故事而言,導演和兩位主演,現在看來都是最适合的人選。

也許在一長串的經典港片裡,這部溫柔的片子會顯得安靜,但它的力量并不柔弱。畢竟成功都不是偶然的。

二:不同階級的愛情

電影從紅姑飾演的李琪赴美讀書開始講起。

李琪滿心歡喜的期待着到了美國和男友重逢。登機前,家裡人還打趣的開她的玩笑。她登上遠離家鄉的飛機,滿懷期待的奔向另一種生活。

...

李琪攢了兩年錢,希望能夠到美國陪男友一起讀書。在他們生活的世界裡,衣食無憂,追逐的目标是變成社會精英,或是做自己熱愛的事業,成為社會上光鮮亮麗的那一部分人。

那時候内地對香港來說是土地方,香港對美國來說也是土地方。去美國,對李琪來說,既是跟上自己帥氣多金的男友的步伐,也是希望讓自己的生活層次更上一步。

到了美國後,接機的不是男友,而是一個大老粗的遠房親戚,發哥飾演的船頭尺。

...

船頭尺帶着朋友在機場大呼小叫的喊着李琪的名字,多少讓她覺得有點丢人。小聲的回應後,他們帶着李琪回到了她住的地方。一路上,李琪見識了船頭尺和朋友們裝日本人跟機場員工說話,開車門壞了的車,在路上和墨西哥混混對罵,大緻了解了他們過着的混日子的賭鬼生活。這是和她不同的兩個世界。到了住處,松松垮垮的房間也讓她開心不起來。

初到美國的失望之旅并沒有結束。

轉折發生在李琪發現男友在美國已經另有新歡的這天。陳百強飾演的男友,在飯店裡告訴她,要跟那個女孩一起去波士頓。渣的明明白白,希望破碎的徹徹底底。世事怪就怪在,渣的越明白的男人,女人好像越放不下。

...

故事到這裡開始,就屬于李琪和船頭尺了。

有一說一,這個故事很簡單,故事結構和走向在現在看來甚至可以說有一些老土。女主遇到渣男後,傷心欲絕,經過一段時間的調整,試圖努力開始新的生活。這期間男主就出現了,陪伴女主一起度過那段難熬的日子。很多影視劇的套路。

這個故事也是這麼講的。

李琪經過一段時間的難熬日子,異國他鄉,失戀。這段時間船頭尺一直陪着他,後來她找到了工作,工作穩定後,搬離了船頭尺的住處。

...

如果故事在現實生活裡,大概會這樣。她會感謝他的照顧,可是以後再也不會相遇,因為他們是兩個世界的人,追求的生活,身處的位置,都不一樣。

但是電影叫《秋天的童話》。

不同階級間愛情的答案,三十二年前,這部電影就給出了答案。

三:船頭尺和十三妹

船頭尺和十三妹李琪的愛情間,有幾個重要的節點。

一是李琪發現男友另有新歡的後,在房間裡悲痛欲絕,昏睡過去後,煤氣洩漏。船頭尺誤以為她要自殺,救了她以後,把她大罵了一頓。船頭尺也許正是這時候喜歡上李琪,李琪多多少少也因為船頭尺的罵聲清醒了幾分。

船頭尺說自己的心願是到死那一天剛好把所有錢花完,這樣就不吃虧了。他和朋友們在美國的街頭生活,打工,抽煙,喝酒,賭博。一把年紀了還是渾渾噩噩的過着日子。但他和他的朋友們又不一樣,他清醒,真誠,重感情。遇到李琪後,開始對自己的生活有了不安感,正是因為看到了兩人之間的差距。

...

李琪是船頭尺的初戀,初戀對男人影響多大。

船頭尺下定決心改變自己,在窗戶上寫自己改變生活的目标,結尾寫了一句“船頭愛茶煲(李琪)”,想了想,又改成了“有人愛茶煲”。這種倔強認真的勁,很難不讓人動容。裡面包含着一個男人的自卑、認真、決心和一往的深情。

愛一個人,是希望她過的好。

我眼中的第二個節點是他們一起逛公園的畫面。

船頭尺和李琪在那裡,在滿地的落葉和天邊的夕陽裡,慢慢地走着,彼此都卸下了平時的身份給自己的枷鎖,真誠的聊了很多。船頭尺說,以後想在海邊開飯店,晚上打烊後就吹吹海風。這個時候,他一點也不像一個混在賭場的小混混。

...

每個人都有不堪回首的過往,每個人都有一段和生活對抗的日子。李琪經曆的那一段難熬的日子,是因為異國他鄉的不适應,和男友的背叛。船頭尺經曆的這段日子,是因為遇到了李琪。

因為看到差距,所以什麼也不說。因為愛,所以努力想改變,想掙脫當下困在泥沼裡的生活。李琪自然也能感覺從船頭尺平日裡對她的照顧裡感覺到什麼,但她也明白兩人是不同世界的人。

有的人,你會感謝他,但理性上,無法讓自己愛上他。這一次卸下生活那些疲憊的散步,讓他們更近了,也讓他們更遠了。

...

第三個節點,就是分别了。

船頭尺辦生日聚會,但李琪不知道這是他的生日,帶着同學一起來參加,前男友也來了。大家都知道這種場合下,一個女生和念念不忘的前男友,多少都會有一些情感波動。船頭尺看到她和前男友在門外聊天的時候,是一個情緒爆點。在那一刻,他們之間的差距,和船頭尺的對她而言好像微不足道的感情,都一下子放大了。

...

船頭尺帶着人邊喝酒邊開車,在深夜的街道上狂歡,還跟另一幫人打架。那個時候,他大概是失望于感情,于是放下那些堅持的東西,回到自己從前的堕落生活,好像這才是屬于他的。

後來李琪知道了那天是船頭尺的生日,給他收拾了屋子,把自己的表送給了他。船頭尺第二天回家後看到幹淨的屋子,明白了什麼。于是立刻花了自己所有家當,買了李琪從前看上的那根表帶。

...

李琪要走了,搬去另外的地方。分别時,船頭尺送了她那個表帶,李琪也給他留了遲來的生日禮物。李琪的車開走後,船頭尺在後面追着跑了很久。他生活的希望,就這麼走了。

李琪後來打開了禮物,她知道船頭尺傾其所有才買得起這根表帶,無比感動。而另一頭,船頭尺打開李琪留下的禮物,正是李琪的那塊表。

...

沒了表,要表帶有什麼用呢。

這樣的遺憾,就像人一樣。

四:童話

電影的結尾,就是這部電影的童話。

時隔多年後,船頭尺在從前散步的公園裡開了他夢想裡的飯店。李琪又散步到了這個地方。兩人遠遠的相遇。

船頭尺西裝革履,再也不是以前那破敗的樣子。他朝她微笑,伸手請她進去。電影就在這裡結束。

真實的生活裡,這樣的結尾也許比中彩票幾率要小得多。

船頭尺和李琪的這次相遇,大概不會無果而終,這個童話在觀衆的心裡會填上一個完美的結局。

...

...

幹淨,溫柔,質樸,卻有力量。導演的重心沒在故事本身,而在于人與人之間那些無法言說的潛台詞上。那些每個人都能感覺到,但無法言喻的力量,被表達的很明顯。

回看那個時代,用力的在認真用力,迷茫的在認真迷茫,幹淨的也在認真幹淨。

實際上,那時候的香港的娛樂業和現在的内地有很多相似點,都很繁榮,都在燈紅酒綠裡一點一點的擴張邊界。

...

可後來再幹淨的故事,也拍不出這樣幹淨的電影。

現在的人們生活在雜亂的信息潮裡,大概是比那時候更迷茫的,但同時也是更理性的。可是現在做不好以前做得好的事情,也許正是因為,現在的人們,都忘了怎麼去生活,怎麼去愛。而那個時代的人們,還記得清楚。

用力的生活,真誠的去愛,就是這部電影解出的答案。(撰文:唐沖)

...