我曾在電影《你好李煥英》上演票房神話時候發過一篇文章：《如果你喜歡李煥英，不妨再看一遍不能說的秘密》，這篇文章當時在豆瓣被各路“愛媽人士”噴的無以複加。
...當時我就提出，《李煥英》的評分高于《秘密》是不能接受的，如今才過去九個月，我們再一看豆瓣評分，兩部電影的評分果然已經颠倒過來。
作為影迷，我等了14年，從它最初的7分不到的評分，硬生生等到了8分。果然印證了那一句，時間會給出最終的答案。
評論區很多人說我把兩部不同類型的片子放在一起比較是居心叵測，我想說第一兩部電影都是奇幻類型片，第二都是穿越題材，第三都是以喜劇的形式講悲劇的故事，第四都是導演處女座，作為傑迷，在看《李煥英》的時候聯想到《秘密》再正常不過。
再次強調，我從來沒有說李煥英是爛片，隻是這樣平庸的作品被捧上神作，成了說不得、批評不得，實屬中國電影市場的悲哀。稍有人提出否定意見，就被擁護者群起而攻之為“沒有感情的畜生”，“從小沒有母愛”，“不配做傑迷，傑倫最懂母愛”，這些都是網友給我留言的原話。
知乎上一位網友說的挺好，他說現在這樣的電影被奉為神片，其實和音樂市場的情況是一樣的，從前傑倫認真寫歌，每年都被“江郎才盡”。反觀抖音上各種音樂裁縫、旋律撞車、不明所以的歌卻被稱作驚為天人。
《床邊故事》沒人欣賞，抄襲作品《離人愁》卻紅遍大街小巷，抄襲傑倫作品的演唱者還在傑迷面前縱情高歌？傑倫演唱會上被粉絲逼着唱《學貓叫》的畫面你們還記得嗎，作為傑迷不會心疼嗎？所以别再嚷嚷為什麼傑倫不出專輯了，看看這個市場成什麼樣子了。
...說回電影本身，很多人可能不知道豆瓣電影上8分是什麼概念，拿商業電影界唯二被稱之為“神”的導演，諾神（諾蘭）和維神（維拉紐瓦）來說，他們最近一部大片也剛好都是科幻題材，諾蘭的《信條》目前豆瓣評分7.6，維拉紐瓦的《沙丘》目前豆瓣評分7.9。最近剛剛超過《李煥英》攀升中國影視票房第二的《長津湖》7.4分。
當然，我并不是說周傑倫的電影技法在諾蘭和維拉紐瓦、陳凱歌等名導之上，隻是希望更多人知道，周傑倫這部《不能說的秘密》所達到的高度。我又要感慨，彼時的周傑倫，真的是才華橫溢，才氣這東西果然是融會貫通在方方面面的。
...整部電影幾乎沒有任何無效情節，在既有規則設定以後，幾乎找不到bug，這對科幻元素的電影來說非常難得。難能可貴的是，周傑倫的演技也沒有掉鍊子，當然主要是因為他在演自己。電影在叙事上用了倒叙，插叙等，卻一點也不顯得零亂，桂綸鎂每一次穿越後改變的當前曆史，抓的很細緻。
在電影中，有一首曲子串聯在整部電影，這首樂曲它就是：聖·桑的《天鵝》。在影片的一開始，畫面出現了一本古老的琴譜，透着一股神秘的勁。這部琴譜，就是穿越的源頭，整個故事都因它而起。
如果有人願意去了解一下周董在這首曲子上下的功夫，就知道，這部電影精緻到了什麼程度。更别說電影的配樂，除了傑迷們熟知的《不能說的秘密》《蒲公英的約定》《彩虹》《晴天娃娃》《女孩别為我哭泣》外，還有近20段傑倫的原創音樂。我随便發幾段，都是碾壓現在這些影視作品配樂的存在。公衆号的同步推送中，我也穿插了10首電影原聲配樂。
...大家可能沒有注意到，這部電影一直極力在避免兩樣東西：金錢和性。
電影從頭到尾都沒有出現金錢和性暗示，有的隻是學生時代的純真美好。不知大家是否還記得電影中的一個橋段，傑倫騎車回家的路上要買東西，為了不提及錢，特意設計了“自己沒帶錢，隻能讓老爸去結算”的情節。就這一點已經吊打如今九成堕胎式青春片了。
整個電影男女主最親密的動作就是逆着太陽光的一個吻。淺淺的一個吻才是羞澀的青春裡最美好的樣子。
原來小雨對葉湘倫說的“我能遇見你已經很不可思議了”包含着對穿越到另一個時空的不可思議和遇見愛情的不可思議雙重含義。
周傑倫用他的方式将青春片拍到了極緻。
《死亡詩社》裡有一句話——
“醫藥、法律、商業、工程，這些都是高貴的理想，并且是維生的必須條件，但是詩、愛、浪漫、愛，這些才是我們生存的原因。”
所以葉湘倫才會毫不猶豫的沖向舊琴房，不顧一切的沖向小雨所在的時空。
這份愛超越時空，始于你，也止于你。
所有的這些發生都是因為愛，這樣的故事再好不過了。
...從琴房到教室一共108步的含義：小雨每次穿越過來第一眼看到的人才能看見她，小雨為了每次過來第一眼看見葉湘倫，特地數了琴房到教室的步數，小雨閉着眼從琴房走到教室一共108步，隻為了第一眼看見的是葉湘倫。
其實：小雨是從79年穿越到99年的，而傑倫是79年生的。沒錯，傑倫就是穿越過來的，這部電影就是周傑倫的自傳，他隻是很含蓄的表明自己的經曆。
詳細解讀點擊：周傑倫是不是穿越過來的？
...評論區有很多說傑倫後來導演的《天台愛情》爛的，我也想補充兩句，《天台愛情》的類型是中國市場少有的歌舞片類型，因為故事比較簡單陳舊，所以當年差評如潮。歸根結底，這還是因為一般觀衆看電影其實隻是看故事，而我還是秉承我的觀點，判斷電影好壞的維度不是隻有故事性，如果隻是看故事，那電影和小說就沒區别了。
電影這種特殊的載體，決定了它的電影感、形式感，它的外在視覺突破，甚至是比故事性更重要的屬性。國師張藝謀的很多電影也是被诟病故事性弱，被诟病隻有畫面，沒有内容，但是依然沒有人能取代其地位。比如《英雄》，可謂是中國電影産業的奠基者、裡程碑和引爆者。如果不是這樣有電影感的作品，就沒有後來國産電影的繁榮。
回到《天台愛情》，這部影片完美呈現了周傑倫的烏托邦理想。通過電影，我們洞察到的是他心底的柔軟和美好，是他曆盡千帆之後依然保持的初心和純粹。和《不能說的秘密》是一脈相承的。
《天台》的亮點首先在于美術，濃墨重彩的懷舊味與舞台感，那種誇張的色彩，彰顯這富有浪漫主義色彩的理想世界。上有天堂，下有天台，這裡就是周傑倫自己的理想國。周傑倫作為百年難得的音樂天才，在其他藝術領域的天賦和學習能力自然也不可能差。他在《天台愛情》中把色彩運用到了極緻，用色彩構建了一座如夢如幻的象牙塔城堡，像極了老謀子的手筆，絕對是在《滿城盡帶黃金甲》合作期間，有所偷師。雖然比不上《秘密》，但是也是一部7分左右的電影，目前豆瓣6.7，也不算低。
...2007年7月31日電影《不能說的秘密》在中國大陸上映，很幸運當時去電影院看了這部電影。2015年這部電影又一次在韓國上映，一部第二次重映的老電影，打敗了一大堆新片，在韓國拿下了當年華語電影在韓的冠軍，韓國人對周董這部電影是真愛，翻拍也早已立項。這部電影放到現在上映的話，也能爆掉這幾年大多數的青春片。
還記不記得傑倫後來的歌《說好不哭》MV中重現陸小雨經典的戳臉動作，那一刻多少人感慨萬千，所以，請再看一遍《不能說的秘密吧》。
青春的愛戀，糖果般的香甜，當年傑倫路過我們青春時播撒的種子已經長成了旺盛的蒲公英，純淨的如同我們再次拿起耳機聽此歌時臉龐滑過的流質。
路小雨，你一定要想起葉湘倫啊，你們塗改液留下的字迹，已經被時間凝固擦不掉了啊。蒲公英開了一季又一季，種蒲公英的人已經遠去，但這約定，我們不會忘記。
你看得到嗎，那一團團絨質，已經飄忽着結成雲飄到你那裡去了，以後你每次擡頭看到的雲朵，都是我們送給你的禮物。蒲公英的約定，永遠不會凋零。
...聽着這些插曲，瞬間把人拉回夏天…… 那個夏天，終于在蟬鳴聲中迎來了畢業的分别，雖然有時也知道喜歡與愛不同，但畢竟是自己心心念念許久的人，四月的槐花早謝了，五月的丁香也隻餘淡淡香氣，穿着白襯衫的你，就這樣靜靜停在那年的照片中，化為我許久難忘的記憶。
最終也沒鼓起勇氣和你合影，是怕以後看到會更加神傷吧。生命中有許多錯過，我們無可奈何，隻有珍藏那一次次感動，伴我們靜靜走過餘生。很多的夢，在等待着進行。
...我叫葉湘倫，我清楚地記得，轉學那天是1999年1月18号，我17歲生日。我不明白這種重疊是巧合還是宿命，但是我的故事就從那一天開始了。
一棟舊琴房裡傳出來了神秘琴聲。我幾乎已經是無法控制地奔向了那聲音，像着了魔一樣。晴依在我身後朝我喊，但是在那一瞬間我知道，沒有什麼能攔住我，奔向一場宿命。
我們與傑倫的初識，正如葉湘倫與路小雨初識一樣，自此奔向一場縱貫青春的宿命。
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終于，琴房就要拆了。那一天，夕陽如血，安詳而華麗。在爆破聲響起的那一刻之前，葉湘倫沖進了封鎖線。為了這 一天，他已經等待了太久的時間。他記得，回去的路，在急速音律裡。一聲雷鳴般的轟隆，淹沒了所有聲響，歇斯底裡的，撫慰人心的，動人蠱惑的。
葉湘倫回到了20年前，他再一次見到了路小雨，葉湘倫滿足地微笑，即使他們并不相識。
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