之前就提到過很多次，陳思誠之所以強過市面上絕大部分導演的最大因素之一就是，尊重觀衆。

現在是買方市場，觀衆就是大爺，可惜的是，很多導演們還沉浸在過去的光輝，不肯清醒。

勇敢的人先享受世界，讨好觀衆的先掙到錢。

觀衆喜歡看什麼，他給什麼，觀衆讨厭什麼，他跟觀衆共情一起讨厭。

吐槽，自黑，甚至都不給你罵的角度。

我知道問題，也在盡量解決問題，這是我能解決到的最大程度了。

你可以不喜歡他的油膩，人品，能力，但是無法否決他對于市場的敏感度和對觀衆的尊重。

做不做得到，是一回事。

但，他一直都在做。

說回電影。

其實這個題材看上去就很像命題作文，屬于那種一眼望到頭的沉重話題，想玩出花樣，很大難度。

事實上，看完電影之後也确實如自己所想。

而不一樣的是，内容雖然還是那些，但是感受截然不同。

有看到一些人提過，什麼各種緻敬，調侃圈内情況，普及拍攝手法，美化現實情況等。

我覺得作為一部商業片來說，一點也不影響觀影體驗，想看現實一點的，醫院的紀錄片一大堆，移步就好。

這裡是電影院，需要的是情緒價值遠遠大于邏輯叙事。

誇張一些的描繪，美好一些的結局，總好過想要流淚的觸動。

……

題材不好拍，但是陳思誠依然拍出了自己的風格。

那種商業片快節奏的叙事風格。

臨終關懷，生離死别，糟心往事，悲慘過往，這玩意隻要一沾上就會沒完沒了，而且一旦處理得不好，要麼徹底失去邏輯，要麼又臭又長，說白了就是兩頭讨不了好。

但陳思誠是怎麼做的呢。

正如電影院自己調侃的那樣，碎片拼湊。

一個人一個故事，一個故事到了情緒濃度最高的位置立馬調轉到另一個人物。

不會突兀悲傷，适當的戛然而止，恰到好處。

有兩幕我記得很清楚。

第一是，男主去堵小小冰的父母之後回來，立馬又過度到了另一個人物身上。

第二是，剛在讨論老爺子隻有最後一段時光了，結果立馬有給出了馬大姐要出院的消息。

悲傷是有，但是始終保留在一個相對的位置。

這叫克制。

情節銜接的地方的一種克制。

另外的一重克制是情緒調換。

注定悲傷基底的故事，如何中和如此濃烈的情感呢。

喜劇來沖。

喜劇的台詞，喜劇的演繹，喜劇的出其不意，喜劇的誇張手法。

這些都是。

而最後再加上快節奏的剪輯，我認為在笑點淚點之後，仍然是一個溫情的故事。

該死的人沒有逃脫宿命。

活下來的人，依然憧憬。

憧憬美好的未來，憧憬日子總能過的去。

總的來說，電影雖然沒那麼好，但也絕對不差，算是在笑中帶淚的舒服區間之内。

如今的票房看着沒什麼競争力，但看這個宣發和演員配置，掙錢肯定是有的，多少而已。

如今整個行業都在降本增效，陳思誠這種極緻性價比的配置未嘗也不是一個好出路。

做人不評價，但做電影，真的很精。

小成本有小成本的好處，大投入也有大投入的搞法，陳思誠這種“舔觀衆”的風格，隻會讓他越來越走得穩當和長久。

資本不是傻子，大導演的自我表達和情懷，以及一眼看着就像圈錢的那種，已經越來越難。

最後的感受怎麼說呢，隻覺電影市場死得還不夠快，希望快些重新洗牌！