文/王志剛（預計閱讀時間4分鐘）
...從《後會無期》到《乘風破浪》，再到如今的《飛馳人生》，韓寒似乎已然完成了從一個作家到賽車手再到導演的斜杠青年之路。
先說一點額外感受，通過韓寒這三部電影，發現他對主題曲及插曲的選擇，很有獨特眼光。無論是《後會無期》中的《平凡之路》、《後會無期》，還是這部《飛馳人生》中的《一半人生》，都是韓寒作詞，單從這些歌曲裡邊，也能感受到韓寒對電影的表達。而且這些電影裡邊還有很多插曲的選擇，都能夠瞬間将我們帶到那些歌曲的年代裡。
《飛馳人生》，一如前兩部影片一樣，有着獨特的韓寒痕迹，無論是台詞還是鏡頭的推拉感。作為一個非科班出身的導演，韓寒從賽車手跨界到影視導演，其實能取得今天的成績，已屬不易。抛開光影的剪切不說，單說故事的話，從這部《飛馳人生》中，依然能夠看到韓寒有一種克制的倔強與強忍的釋放。
...其實最初看到沈騰出場時，講真我是真的有點出戲，總覺得沈騰身上有一股郝建的味道。以至于尹正出場時，我又一次忍不住笑場了，瞬間就回到了《夏洛特煩惱》中的那個夏天。然而，在劇情逐漸推進的時候，我似乎看到了韓寒選角時獨特的用心。
這兩個看似略帶喜感的角色，不經意地稀釋了劇情中略帶苦澀與無奈的那些戲份。無論是看着舊車架瞬間就要煽情的尹正，還是KTV裡唱歌跳舞的這哥倆，以至于天台上魏翔（葉經理）與沈騰一起高唱beyond的《光輝歲月》時，我們也僅僅隻是啞然失笑。
可是當此刻我回想起那一段時，想起天台上兩個中年男人幹吼的純真，背景是略帶橙色的天空，然後是魏翔的輕輕揮手下樓而去，竟然不覺有些淚濕眼眶。當賽場上那首《奉獻》響起時，又有多少人内心湧過了一絲暖流。
...韓寒沒有叫嚣着夢想不滅，沒有狂喊着理想萬歲，隻是用小人物的視角，盡力诠釋着艱難行走在現實中的那一絲絲光亮。我突然想起五月天一張專輯的名字，“神的孩子在跳舞”。其實，我們都不是神的孩子，但是我們卻在竭力跳着自己喜歡的舞蹈，哪怕無人觀賞。
韓寒的鏡頭語言當然無法與資深導演相比，無論是取景還是長短鏡頭的交換。但是，我們卻可以看到一個80後用自己的視角，試圖還原某一重世界的模樣，抑或兜兜轉轉，抑或酣暢淋漓，抑或隻是癡迷。
當初那些文字中溢出的桀骜，而今隻是藏在了鏡頭語言中安靜地流轉，不失一種優雅的決絕，但是卻溫柔了些許。早年那張少年模樣的面龐，而今也早已續上了胡須，甚至鬓邊也摻雜了一兩根白發。但這就是時光，縱然洗不盡鉛華，卻也帶走了當初的少年狷狂。
...猶記得第一次讀韓寒，是高一的秋天。一顆懵懂但叛逆的心，遭遇了《三重門》的酣暢淋漓，于是一整個高中似乎都纏滿了無數的藤蔓，一點點漫過了年輕的身軀，最終卻消弭在後青春的延續裡。
一場青春，究竟能夠斟滿多少杯苦澀與酸甜，亦或者隻是一次次相遇與别離。于是當中年逼近、年華不再，是不是那場夢寐也随之而去，徒留一地略顯淩亂但依舊依稀可辨的思緒，被時間慢慢吞噬。
我想《飛馳人生》不一定是我以後會專門回頭再刻意看的電影，但是毫無疑問，作為本可以以收割流量為生的韓寒，還是選擇了努力用電影語言與故事本身來與觀衆交流。至少這一點，比起同時代的另一位上海同行來說，韓寒顯得足夠真誠。
...而且在《飛馳人生》中，本可以有很多可以肆意的地方，但是韓寒都選擇了克制。克制地語言宣誓，克制地鏡頭拉伸，克制地夢想販賣，克制地堅持與疏離。至少我沒有在這裡邊看到過度的叫賣聲，哪怕是一部講究追逐夢想的主旋律電影，卻依然踩在現實上，一點點展現。
幾經歲月之後，當年那個故作矜持的男生，早已蛻變為了一個準中年男人。學會了克制，一貫的安靜，偶爾犀利，卻也是溫柔的堅決。或許，這一份克制的倔強，就是時光最好的饋贈。
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