作為周星馳的一部半自傳體電影，《喜劇之王》在星爺演藝生涯的地位絕不亞于《大話西遊》兩部曲。當2019年春節檔周星馳再次以情懷的名義，邀請觀衆重溫“喜劇外殼的悲劇”《新喜劇之王》時，卻遭到了兩極分化的尖刻評論。
共鳴這件事，要靠感覺的，美好的感覺過去了，剩下的就隻有痛了。
并非周星馳的功力和思想退步了，他還守在那裡，用他最熟悉的周氏悲喜劇講述自己的所思所想，而隻是這時代變了，觀衆的内心需求不再，縱有殘存的懷念與青春的不舍，都不足以支撐起這樣一個飽含了情懷的話題。
...《食神》的成功與《算死草》、《行雲一條龍》的平庸，需要周星馳給出一個足夠水準的作品盡快回應水漲船高的粉絲期待。《喜劇之王》的驚豔再次證明了，隻要當時的史蒂芬周想要認真的傾訴，就沒人攔得住他。
有人評價，《喜劇之王》是周星馳最真誠的作品。片中，周星馳講了一個充滿真實性的話題——龍套。幾乎很少有演員能夠輕易跨過龍套這道坎，哪怕是後來呼風喚雨的星爺，也是從《射雕英雄傳》中一掌就死的宋兵乙啟程的。
...片頭，面對大海，周星馳飾演的尹天仇大喊：“努力！奮鬥！”，為全片奠定了“荒誕中的凄涼”這個主基調。整部影片圍繞着男主尹天仇的經曆和感觸，勾勒出一個自始至終在“努力”和“奮鬥”的小人物，用盡了自己的熱情和認真，換來的不過是全世界的不耐煩和不屑一顧。
執着的耐心感動不了複雜的社會，這就是尹天仇面對的真實。
就像他每一次都要糾正導演、副導演、演員、街坊和舞女的“錯覺”：我是一個演員。
那種骨子裡的執拗，卻一次次被忽略，觀衆們看到，笑了，我看到，哭了。
即便所有人都不理解，尹天仇依然在撐，這就是周星馳無數條成功秘訣中，最真誠的那一條。與其說在《喜劇之王》中，周星馳演得是尹天仇，不如說演得就是他自己，那個曾經窮困潦倒，連“我愛你”都“說不起”的自己。
...周星馳的星女郎，要麼一出場就美貌驚豔，要麼幹脆醜得驚人。被周星馳在《食神》裡扮過一回醜的莫文蔚，這次飾演了頂級功夫女影星杜鵑兒。
片中，莫文蔚的直率性格與酷酷的禦姐範兒，被彰顯的淋漓盡緻。從某種意義上來說，表現輕松、自然的莫文蔚，多少有種本色出演的味道。
許是離當年跑龍套的日子久了，片中的杜鵑兒起初并不理解尹天仇的執着式胡鬧，純粹是因為他的認真态度，以降低成本、挖掘新人的角度利用了一下尹天仇，卻在他還劇本的一刹那，終于讀懂了那份執着背後的負重感。
...本片最易意外的驚喜，算得上當初還是純情玉女人設的張柏芝。《星願》中多情、感性的出演，讓很多觀衆一下子記住了她。在《喜劇之王》中，周星馳使出了最擅長的“錯位”搞怪，颠覆人設的張柏芝，飾演了舞女小姐柳飄飄。
颠覆的人設并沒有讓張柏芝放不開，反而令她找到了那種物極必反、欲說還休的奇特定位。片中，張柏芝演出了被深深傷害之後，再也不相信任何人的不屑與冷漠，遊戲人間的絕望無奈與得過且過。
...然而，尹天仇無意中的那句“出來賣的”，還是暴露出柳飄飄身上僅存的一點自尊和善良。他出手打了尹天仇，其實是宣洩自己不為人知的感情。
兩個淪落人的分分合合，之所以能引起共鳴，就在于他們演出了“真實”。周星馳的真實，诠釋了《演員的自我修養》中“先由内而外、在由外而内”的情感表達，而柳飄飄在大開大合之間的細膩與溫婉，則體現出張柏芝深入内心的優質演技。想來，若不是那件事，張柏芝的星途或許絕非現在這樣。
...最後，作為周星馳的黃金配角，吳孟達在《喜劇之王》中“反客為主”，成為尹天仇的“引路人”。吳孟達深藏不漏的演技毋庸置疑，但由于片長的限制，本片并未挖掘出他最高的演技水平，多少令人遺憾。
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