華語新片又來了。

我們等來了大鵬主演的喜劇片《大赢家》。

喜聞樂見的是,這回還是沒花錢。

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這次大鵬的合作對象是導演于淼,也就是之前《來電狂響》的導演。

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和《來電狂響》一樣,《大赢家》同樣是一部改編作品。

不過,不同于前作選擇了一部無比熱門的意大利電影,因此而自帶IP光環與熱度;這一次他們恰恰反其道而行之,選擇了一部超級冷門的作品。

影片改編自一部日本小說,都井邦彥的《遊戲永無結束時》。

1991年日本率先将這部小說搬上銀幕,雖然由本木雅弘和石橋蓮司主演,但還是冷門到“連字幕都沒有”(導演于淼語)。

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為什麼會選擇一部這麼“冷”的作品?

毫無疑問,是因為它有個足夠好的故事。

并且,還非常具有現實意義。

《大赢家》講述了一位工作極其認真負責的銀行職員,在銀行搶劫演習中扮演“劫匪”。

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同事們都隻想糊弄過去早點回家,但他卻因為太過認真,而讓這場演習被無限拉長,又鬧出來一系列意外。

真“犯罪”與假“搶劫”,玩票的現實與逼真的荒謬,共同構成了獨一無二的喜劇張力。

這位極其認真的“軸人”嚴謹就由大鵬扮演。

這幾年來,大鵬在大銀幕上扮演了形形色色的諸多“小人物”。有喜劇的,有邊緣的,也有悲情的。但毫無疑問,“嚴謹”依然是他完全沒有嘗試過的類型。

他是認真的,是擰巴的;一個憨厚的老實人,努力地繃着臉,想要扮演“窮兇極惡”,卻又不斷被旁人“嘲諷”。喜劇感自然而然就出來了。

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其他的演員也很出色。既有大鵬在《受益人》中的黃金搭檔,柳岩和張子賢。

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之前在《受益人》的時候,我們就提到過,張子賢是個非常值得關注的好演員。在《大赢家》裡,他扮演最早“犧牲”的警察。

有時候是無奈倒地的“屍體”。

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有時候是插科打诨的專業“解說員”。

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他的表演依然非常搶眼。

于淼在《來電狂響》中的“前同事”,田雨和代樂樂也出演了本片。

兩位一改在前作中的隐忍和不動聲色,這次一個是氣急敗壞的銀行行長,另一位則化身見色起意的女職員。

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德雲社的演員孟鶴堂是愛耍小聰明的大堂經理。很難相信他是首次觸電,表演相當自然和松弛。

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另外,還有一個意外驚喜……

沒錯,騰格爾和許娣也特别出演了本片,扮演“嚴謹”的父母。

群衆們紛紛表示,一看到騰格爾老師站在那裡,就以為他要開始唱《隐形的翅膀》。

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集結了這麼一班人,基本上你也可以想象出,這部電影會有多好玩了。

是的,作為一部喜劇,不得不說,《大赢家》最大的優勢在于,它确實是很好笑啊!

對于疫情在家的觀衆來說,沒什麼比合家歡喜劇更提神醒腦了。

令人意外的是,其中的不少笑點是很辛辣的,并不是隻是無腦尬笑。

例如大家都津津樂道的“俯卧撐”梗。

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代樂樂的“讓領導先死”。

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以及田雨一聲怒吼“警察同志都還餓着肚子呢,你們居然點火鍋”。

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實際上,這正是這部影片的巧妙之處。

影片的各種笑點和玩梗,都始終在“真”與“假”上做文章。

“搶銀行”隻是一次逢場作戲,這讓整個故事都有了一個“安全”的大框架;在此之下,嚴謹的搶銀行思路、他與警察的過招,都是可行和真實的。

但與此同時,他的同事們又在不停地吐槽,“這就是假的啊?你一個人幹嘛演得這麼起勁?”——就好像電影裡的人肉彈幕機一樣,他們又在不斷地消解那種嚴肅。

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挂着牌子的“人質”,就好像演技車禍的群衆演員

因此,相比于真實的犯罪題材影片,這部“僞·犯罪片”的尺度反而更放得開。

——因為,這些都是“假”的。真真假假,虛虛實實,這本身就充滿了黑色幽默感。

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進門先挂号的搶劫犯

當然,影片中也有不少隻有你知我知的本土化冷笑話。

例如,“朝陽群衆”的威力。

嚴謹還在為“搶銀行”踩點的時候,機智的朝陽大媽已經看透了一切。

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著名主持人孟非則搖身一變,成為一名吃瓜不斷的現場記者。

人還沒到場,“熱搜”“通稿”都安排上了。自黑也是玩得飛起。

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好吧,就不劇透太多了。更多出其不意的笑點,還是等大家自己去挖掘吧。

當然,在類型上,《大赢家》不僅是一部荒誕喜劇,還有一些很有趣的元素,例如密閉空間和群戲。

這一點和導演的前作《來電狂響》可以說是一脈相承的,但我們都能從中看到導演的進步。

先從「密閉空間」說起。

和大部分的真·銀行搶劫電影一樣,《大赢家》在大部分時候,場景都局限在同一個小小營業廳大堂。

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幾排鐵椅子,一個防盜門,甚至于時下最流行的智能客服機器人。

這些生活中耳熟能詳的道具,都被巧妙地安插進了電影裡,并在關鍵時刻發揮出意想不到的“笑”果。

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表情包過于豐富

另一方面,越是單調的場景,往往就越考驗導演對劇情和節奏的把控能力。

而《大赢家》的一大優勢,就在于劇情夠緊湊。

影片基本沒什麼太多拖泥帶水的多餘内容,主線一直集中在“搶劫演習”上。每一次推動劇情發展的關鍵點,也都是雙方的鬥智鬥勇。

這就給予了觀衆足夠的興奮點。

不僅如此,影片到最後,還巧妙地做了一些反轉和颠覆。

大概也就是,我以為你在搞笑,你卻突然燒起腦來的感覺吧?

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這充分說明了劇本有多紮實。而有一個成功的劇本,這部電影想不好看都很難了。

接下來再說說「群戲」。

在這個故事裡,“劫匪”、警察和蠢蠢欲動的人質,展開了三方拉鋸戰。

假“劫匪”嚴謹的對手,不僅僅是與自己鬥智鬥勇的警察。

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同樣還有他自己的同僚——他需要讓他們“相信”這場演習;讓他們配合自己,“扮演”人質。雖然這些人大多嗤之以鼻,隻想快點下班。

每個人都有自己的鮮明特點,都有自己的小心思;而這一切又都在這個小小的營業廳裡碰撞、發酵和爆發。這正是群戲的好看之處。

最後,還是要談談這部電影在原著基礎上的「本土化改編」。

在其他人眼裡,嚴謹又犟又愛較真,簡直是個十足格格不入的“怪咖”。

當我們了解到原著是一本日本小說時,立刻就會理解這樣一個人設。這是很符合日本人中二、熱血、甚至于強迫症的個性的。

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嫁接到中國的土壤上,如何能讓國内的觀衆也與這樣一名性格很極端的男主角共情呢?

這就要看導演的功力了。而他所做的,首先是進一步豐富了嚴謹的人設,讓他顯得更加可信。

例如,他參過軍。

結合“軍人”的天性、戰鬥力和智商,這一切立刻變得可信多了。

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同時,他也來自一個愛較真的家庭。

當後期,警方按照流程,将他的家人請過來,試圖打感情牌勸他“投降”時,他的父母都沒有按常理出牌,反而對着喇叭大喊:

“你一定要堅持到底!!”

雖然這一段主要是為了搞笑,但也側面反映出,家風如此,難怪養出了這樣一個傻兒子。

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對于觀衆來說,觀影的視角和立場同樣是在不斷轉換的。

在看影片的前半部分時,嚴謹隻是個一意孤行的“傻子”。

和他的銀行同事一樣,觀衆們也抱着看熱鬧不嫌事大的心理,隻想看他能怎麼導演這出鬧劇,制造更多的笑話。

但随着劇情發展,你會發現,鬧劇歸鬧劇,嚴謹的勝利卻是一件很嚴肅的事情。在與警方鬥智鬥勇的過程中,他居然每次都能搶占先機。

原來,他雖然傻,但是卻不笨。這個人物的可愛之處就體現出來了。

而這時候,其母再恰到好處地曝光了自己兒子的“身價”:聰明,學東西快,參過軍,經濟學碩士,家裡還有兩套學區房。

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觀衆都震驚了:天哪,這是什麼大男主劇本!簡直是平民英雄!

隻是,這位平民英雄的敵人當然不是警方。

雖然他看似扮演了“反派”的角色,但他的勝利,卻是較真者的勝利。

或者說,這是一個小人物試圖對這個世俗又形式主義的世界做出的反抗。

老實說,在這樣一個強調「認真你就輸了」「人間不值得」的年代,很少會再看到有電影歌頌「老實人的勝利」。

尤其是在喜劇片的範疇裡,幾乎大部分都是在消解生活中的嚴肅、都在勸你做人别太認真。

但《大赢家》卻偏偏反其道而行之。

這當然是很“燃”的。

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我們似乎進入了一個一切都可以變成段子的時代。人人都在越來越“喪”、越來越“佛系”,葛優癱就是人生的最大追求。

還有誰會想要改變自己嗎?還有誰會想到創造價值嗎?

甚至于,還有誰會覺得,“改變人生”“創造價值”是值得歌頌的詞嗎?

我相信,嚴謹還是會這樣覺得的。

或許像他這樣的人注定不會成為社會的主流,但正如影片中所說的那樣,“一百個人裡一個這樣的人都沒有,也不行。”

而他的故事也再一次告訴我們,雖然我們都是普通人,但隻要一直“較真”下去,一定能看到也會看到故事「反轉」的那一章。

小人物的掙紮是值得書寫的,小人物的堅持更是難能可貴的。

小人物也可以是“大赢家”。