...《寄生虫》是一部综合性非常强的电影。娱乐性与艺术性有机结合，可以纯属消遣，也可以挖掘深度。内容有家庭悲喜剧元素，有黑色幽默，还有悬疑犯罪。
与此前《熔炉》等韩国现实主义题材的神作相比，同样为了反映社会问题的《寄生虫》多了几分观赏性，多了几分镜头隐喻，多了几分艺术美学。这是作者基于自身创作理念的一种选择，奉俊昊一向注重作品的商业性，他不在乎影评说什么，只专注于做好自己的事情。
在2014年他接受凤凰网专访时，曾谈到自己《杀人回忆》和大卫·芬奇《十二宫》的比较。他认为，两部电影的剧情、结局类似，但在电影风格、美学、电影节奏的把控等方面，《十二宫》更胜一筹。
经过几年的磨砺，他用戛纳最佳影片，金棕榈奖得主《寄生虫》证明，这些年他在好莱坞确实没有白混，之前比不过大卫·芬奇的地方，全都提高上来了。
...我们中国电影也不乏优异的艺术电影，可现在为什么就是拿不了国际大奖了呢？
缺的就是奉俊昊这种能够多元学习提高的心态。
今年在国外最风光的，王小帅导演的《地久天长》是拿奖了，包揽柏林电影节的影帝影后。只不过这更多是对演员的肯定，有如此顶级的表演，电影却连评审团大奖都没拿，回到国内院线，票房惨淡收场。
你不能乞求观众改变，硬着头皮进入你的艺术世界，还要求他们两三个小时全程全神贯注，在“闷骚”的故事中领悟出大道理。这是有些“反人性”的，人类文明发展至今，只有很少部分人能做到，所以艺术片始终是小众的。
...全民观影素养不可能在短时间内就提高到人人都能看爽《2001太空漫游》的水平，可能再过一百年也达不到。
这就是现实，电影人需要面对。导演克里斯托弗·诺兰就多次说过“现实的重要性”，他是一个理想主义者，沉迷于古典的胶片，梦幻般的故事，但他没有固步自封，没有逃避现实。他的电影总是基于真实出发，紧扣人性，又能通俗易懂，紧随潮流。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》等多部叫好又叫座的作品证明，他的理念和做法相当成功。
...很多电影人都希望市场能给艺术电影一条出路。
然而出路并不是别人给的，而是自己开拓的。
把问题归咎于市场环境，责怪观众“垃圾”，那么影院一天不给排片，观众一天不改变，艺术电影岂不是永远没有出路？
旧有的方式行不通，与其死守阵地，等别人给你开路，不如主动出击，换一种方式，或许还能杀出一条血路。
就连公认的电影大师斯坦利·库布里克都要拍《闪灵》来证明自己的票房号召力，还没真正成为世界级大师的导演们怎么就觉得拍商业片没骨气了呢？
真正有骨气的人，是能够站着把钱给挣了。
姜文这条汉子就用《让子弹飞》说明，换一种方式，他的太阳还是能照常升起，而且还更亮更鲜艳，更多人看。他的下一次日出，那肯定也得到了更多的关注度。
...奉俊昊不算是一个文艺片导演，但他也换了一种方式，把原来韩国电影直白地摆出现实，换成用荒诞戏谑的方式来呈现现实。
对于大众来说，直白是件好事，只是对那些专业评审来说，却缺乏技术含量。很直接的一个结果，韩影长期在西方得不到赏识。《熔炉》、《素媛》在豆瓣再高分，到了各大媒体的各类影史榜单，却一个影子都没有。
中国的《我不是药神》大同小异，要激起大众的共鸣，把故事讲好就行。
但电影之所以经典，绝不是能让观众掉眼泪就叫经典了。
是人都会讲故事，是哑巴都能当拍片子。比如要讲一个人吃饭，拉屎，然后睡觉的事情，只要镜头一放，让演员装作吃饭拉屎睡觉，三个部分按顺序剪辑到一起，故事就讲清楚了。看看现在的短视频平台就不乏各种有趣的小故事。
那怎么把故事讲得生动有趣，意犹未尽，这就是导演吃饭的本事了。就像拿过戛纳最佳导演的王家卫说的，讲故事的方式比故事本身更重要。
...《寄生虫》的故事再简单不过，穷困潦倒的一家人想要到抢占一个土豪家里的工作岗位，利用穷人和富人的互动，呈现出有关贫富差距的主题。
如果按以往韩国“真实改编”的拍法，很不幸，《寄生虫》再有优秀，也只能永远活在《燃烧》的阴影之下。李沧东抱憾戛纳，奉俊昊结果大概会差不多。
而当奉俊昊换了一种更有趣的讲故事方式，西方人马上对韩国人刮目相看。
不知道他有没有专门研究过希区柯克，反正他做到了希区柯克说了一辈子的事情——制造悬念。
仅仅经过15分钟的铺垫，影片的第一个悬念就冒了出来，背负全家经济希望的金基宇能否面试成功？
第一个悬念引发了至少两个悬念：
富家公子朴多颂的童年阴影是什么？
妹妹金基婷的计划能否顺利？
当一家人成功打入土豪家的时候，更大的悬念呼之欲出：
朴社长夫妇会不会发现他们的谎言？
女管家雯光会制造怎样的麻烦？
就这样，一环扣一环的悬念，外加成熟的叙事节奏像磁铁一样牢牢吸引着观众。有人情不自禁地想看完，并且乐在其中，自然就有人愿意挖掘电影的艺术性和主题深度。
...《寄生虫》是经得起“挖掘”的。奉俊昊加入了大量的意象和细节，明显一点的有石头、虫子、楼梯、光线等意象，藏得深一点的有多颂自画像的特别形状，女管家雯光和前屋主南宫贤子的关系，基宇给多惠的“秘密花朵”等等。
和大卫·芬奇《搏击俱乐部》类似，《寄生虫》有太多值得推敲的地方了，甚至结局也可以看作是开放式的，金基宇未来真的能买下房子吗？这有点《盗梦空间》结局是梦境还是现实的意思。
《寄生虫》算不算是经典还需要时间的检验，但它已经具备了作为经典的其中一个条件。
...诚然奉俊昊在加入“戏剧性”之后，牺牲了电影的震撼人心的程度，很多评论都认为《燃烧》更能直击人心。
而且部分情节也显得很“剧情需要”，富人蠢得连家里来人了也毫不知情，精明的金基泽一家无故摔了一跤被人抓住把柄，一些在乎“真实性”的观众大多不会喜欢这样“戏谑”的片子，因为他们更喜欢《我不是药神》这样真实感人的。
毕竟活在现实的是多数人，喜欢电影的是少数人，《寄生虫》被大众的接受程度肯定也比不过《熔炉》。
“商业片也不是那么好拍的，要考虑观众、叙事方式、节奏。”导演侯孝贤说。
艺术片就更难了，要懂得更多的电影知识和技巧。
要结合商业与艺术，导演除了需要两种类型都能拍之外，还得知道该怎么做取舍，找到一个平衡点。要100%的艺术加100%的商业是不可能的，那只会两头不到岸。
奉俊昊做了选择，做了取舍，《寄生虫》才找到了一个平衡点，才能够同时赢得奖项和票房。如果有人硬要说还不够艺术，或者逻辑崩坏，那只能说，他们站在了奉俊昊舍弃掉的角度，从缺失的调度上看，那当然怎么看都不顺眼。
任何作品都是有缺失的，只是缺失的多还是少的问题。“10分”的电影到目前为止，还不存在。
...不管那些执着于“电影艺术”的导演们，乃至是影评人们怎么看不顺眼，《寄生虫》的成功就摆在眼前。
这种成功是可以效仿的，能不能把一成不变的艺术片换一种方式表达，接受一定的“艺术分牺牲”，其实就决定着中国艺术电影能不能有多一条出路可走。
多一个选择，多一条出路。
道理是人都懂，只是敢于尝试的人少之又少罢了。
...没有计划就不会出错。——《寄生虫》
