抛開較為極端的戰争和意識形态元素不談，電影《搖擺狂潮》算得上近年來難得一見的韓國電影。以現實、愛情題材見長的韓國電影，一向稀缺歌舞片，作為一種類型片的挑戰，姜炯哲卓爾不群的想象力與創新力，确實令人刮目相看。
它的成功，成在了對戰争的殘酷、人性的善惡進行藝術化、奇幻化的展現，在真實的絕望與夢幻般的藝術中，找到了最具觀賞性的結合點；它的不足，在于定位莫能兩可，披着歌舞片的外衣，曲解了對自由的追求，濫用了無節制的煽情，僅僅停留在意識形态和政治隐喻的思想深度。
...藝術化的殘酷，即對應了在戰争這樣一個極端複雜環境下，人類對理想的無限追求、對人性的無限逼問，又能對意識形态主導的殘酷現實中，精巧的進行奇幻化、趣味化的諷刺與批判。
《搖擺狂潮》正應了那句話，藝術不分國界。從歌舞緻敬片《愛樂之城》喜提奧斯卡，到戰争喜劇化的《勝利大逃亡》、《虎口脫險》的一代經典，再到《搖擺狂潮》的高分評價，藝術的魅力在于輕易沖破了種族、國家、陣營甚至意識形态的種種刻闆與隔閡，感染到每一個心存善念的人。
...單從《搖擺狂潮》的藝術追求上看，清新順暢的劇情，鋪墊充足的沖突，充滿戲劇性的轉折，都達到了韓國商業大片的主流水準，在技術層面上看，本片在臨場調度、人物塑造、環境渲染上的精準度到，是韓國成熟電影工業的集中體現。
雖然，對韓國現實主體題材電影的程式化頗有感觸，但在《搖擺狂潮》中，幾場如夢似幻的鬥舞，幾乎達到了好萊塢經典歌舞片的水準。從感官體驗上看，《搖擺狂潮》打破了以往韓國戰争題材電影中，要麼荒誕（《歡迎來到東莫村》）、要麼寫實（《太極旗飄揚》、《高地戰》）、要麼意淫（《鳴梁海戰》、《鐵雨》）的思維定式。
...問題是，本片導演兼編劇姜炯哲，依然難以擺脫韓國電影中對煽情的過分依賴。在他的套路化思想中，這類用藝術化的形式表現的戰争片，不得不安排一個殘酷的結局，以便更好的讓觀衆在稀裡嘩啦的感動中，理解自己的良苦用心。
在《搖擺狂潮》中，把好不容易累積的美好與善良一瞬間的葬送掉，自然能達到震撼人心的目的，這顯然不是最好的結局，但确實是最煽情的結局。或許主創們認為，讓絕大多數觀衆都能看得懂、感同身受，才是拍這部片子的目的和訴求。
...人物的扁平化、功能化傾向，是本片過于注重藝術表現和意境創造，而忽視劇情合理性、犧牲全片節奏感的必然結果。無論心存夢想，還是隻為了苟活一日，都逃不開死亡和流放，主創的思想局限性，注定了本片淺嘗辄止的思想高度。
單純的扼殺一切希望，就能表現出戰争的殘酷，這就是主創一廂情願的訴求，但充滿文藝感的劇情是《搖擺狂潮》值得品味的地方，但讓觀衆隻停留在對片中人物命運多舛的結局心生感動，這不得不說是《搖擺狂潮》最令人遺憾之處。
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