其實雅俗共賞并不是百分百意義上的褒義詞，“雅”的人可能不以為意，“俗”的人則必定心生不忿，都是喜歡看劇的觀衆而已，不該有此類層次上的區分。所以一部好劇，赢人之處應該在于把雅俗共賞打造得不着痕迹，所謂大俗大雅，好看就是最高标準。《雍正王朝》正是這樣一部制作精良、契合幾乎所有收視群體的口碑佳作，至今無劇能出其右。
該劇改編自二月河所著同名長篇小說，導演為胡玫，演員包括唐國強、焦晃、王繪春、杜雨露等，皆為實力派，紮實專業的制作理念令《雍正王朝》播出時席卷内地、港台、東南亞及整個海外華人地區，更在台灣創下“重播次數最多的内地電視劇”記錄，其受歡迎程度可見一斑。在今天看來，從服化道延伸至劇情，再到演員表演，該劇仍毫無違和感，可見好作品自有其綿長的生命力及市場價值。
...服化道尊重曆史、不搞噱頭
放眼當今影視劇市場，很多作品在籌拍之時都會強調自己的制作有多麼精良，同時兼顧創新，實際效果卻隻流于表面，古裝題材更是重災區。該配套的偏偏拆開來穿，該色調濃郁的偏偏用亮色代替，不分場合，盡是噱頭，近景強調的細節随處可見工業化批量生産的痕迹。《雍正王朝》則完全避免了上述問題，龍袍隻在重要場合才需要穿着，平日裡着裝與大臣并沒有太大區别，隻會在内襯等細節用顔色體現不同。
同時整體色調也非常厚重，令每件戲服、每樣道具，看上去都極有體量感，款式及刺繡紋樣都能結合劇中人的身份做出調整。
...劇情嚴肅卻并不沉悶，講述曆史、體現人性
就像口水歌一樣，現在很多劇也采取同樣思路，隻追求看劇時的爽快。對于《雍正王朝》來說，希望做到的不僅是令觀衆們看得爽，更要令其回味得爽，用嚴肅卻并不沉悶的方式講述曆史。皇帝也是人，他也會有煩惱跟情緒，再結合針對不同事件的處理方式，體現出難能可貴地人性。劇中不僅有步步為營，可能簡單一個舉動卻暗含幾層深意的燒腦部分，更不乏直白的熱鬧，比如“百官行述案”，觀衆們無論将自己代入何種情境，都能從中找到樂趣。
當然一些原著中沒有深入的部分劇情也做了改動，比如本無太多交集的人物，邬思道及年秋月，通過交織盤節的感情塑造，對升華主題産生很好的推動作用。
...選角值得反複推敲，尤其姿彩各異的女演員
全屏不見整容臉，根據角色特點，《雍正王朝》堪稱女演員選角教科書，不少年輕觀衆在初次觀看時會覺得這部分是弱項，并不亮眼，但仔細斟酌卻能品出其中滋味。當審美趨向一緻，想看到靈動的表演幾乎成為不可能完成的任務，但這部20年前播出的片子卻做到了，胡玫導演嚴格用角色性格和曆史感做為标準，鵝蛋臉、瓜子臉，或圓潤或清瘦，每一位都仿佛來自真實，完全不會令觀衆出戲。
...無論從哪個角度進行分析，《雍正王朝》都是此類劇作中的佼佼者，每個鏡頭單獨截出亦寫滿用心。動不動就把劇荒挂在嘴邊的觀衆們，莫不如靜下心，試試這部好口碑實至名歸的經典劇集。
