相較于第一季，第二季第一期比較明顯的變化是導演席的李少紅變成了爾冬升，初舞台有了“市場評級”這一環節。當然，這季的“演員”也比較“潮流”，一些idol的加入讓人略感迷惑，90年代末也深感被時代潮流淘汰的危機hhhhh。
不過相較于前兩處的變化，我反倒更看好該季節目的發展了，畢竟“市場評級”确實是行業現狀（也能看出節目組對這一設計非常自得），爾導的加入非常有看點，而後一處，有大量“idol”湧入也算是現今演藝圈的實況，不算假象。
這一季有五位導師：陳凱歌、趙薇、郭敬明、爾冬升，另加一位李成儒，五位導師一台戲。
陳凱歌算是中國标杆性導演，想法多，跟得上他思路的人不多，節目裡負責文藝範升華，留下點金句供觀衆咀嚼，但是在場的演員倒是真不一定聽得懂他講戲；趙薇是知名演員轉導演，談共情談經曆，既有說服力，又有群衆基礎；郭敬明是作家和商人型導演，看臉、戲多、話題度高，也将現在“都市年輕人”所關注的東西引入節目；爾冬升則是在片場各個行當裡都摸爬滾打過，最終“導演”成了他相對響亮的一張名片。
可能其他導師相較而言，爾冬升并不為大家所熟悉，但這個名字卻讓我這個做過些“香港邵氏電影”研究之人虎軀一震。在我看來，爾冬升的加入是絕對的亮點：說話直爽，經驗豐富，片場的各個角色均有涉獵，更重要的是，他的出現使香港電影在這檔内地綜藝上有了一定程度的“在場性”。
爾冬升當過片場各色的角兒：我見過60、70年代小寶（爾冬升）在邵氏武俠劇中的俠士風采，在他的哥哥姜大衛和狄龍鬧掰了之後，一直是小寶搭檔狄龍出演楚原導演的古龍故事，再續着彩色武俠片最後的輝煌。《圓月彎刀》《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》等等作品，都見證了他作為武俠男主角的品格。最近微博上也因此掀起了一陣陣懷舊、發美照的感慨hhhhhh頗有早年天涯四美的懷舊風範。
但也不同于他哥哥姜大衛對于“俠”的喜愛與追求，爾冬升對這類動作片并不感冒，采取了自覺轉型的姿态，也慢慢轉向幕後，主要做起導演、制片、編劇的工作。風格上的轉型或許和自身審美有關，但主業的轉向卻離不開在邵氏早期的訓練。作為香港第一家流水線出品的公司，邵氏的武打明星們可不止幹一份活兒：他們可能還是編劇、是燈光師、是武術指導、是布景或攝影人員，總之一部電影就那麼一圈人拍，做完後立刻再搭景進下一個本兒。
事實證明，爾冬升的點評引發“熱議連連”，觀衆們覺得爽，犀利，直接，反矯情，簡直就是大家的心聲，但這背後，是爾導幾十年的經驗之談。爾冬升一家子的明星，經曆過香港電影的輝煌年代，特别是邵氏又是極為商業化、最早造出國際聞名的武俠明星的公司，他對“明星”“市場”和“電影上線”是再熟悉不過了，因而每句話都是“快準狠”，很講效率，很香港。
摘幾句爾導的辣評：
“上鏡漂漂亮亮，但你知道你這種外形的女演員，全中國有多少？最糟糕的是沒有性格，太多了。……既然你已經長成這樣，那你就要在演技上想辦法了。”
——嗯，畢竟長成你挖掘出的舒淇、袁詠儀、張柏芝、梁詠琪這樣的，照樣要被罵。
“要去自己想辦法，是不是要上進修班，或者找一些好的老師，你要找那個老師直接跟你說，你沒有演戲的天分的”“回男團也不行的，年紀大了沒粉絲看你了。”
——是啊，一代新人換舊人，我和我的哥哥們年輕時都辣麼帥，現在咧？《英雄本色》隻看到張國榮卻看不到狄龍了，亞洲第一個影帝姜大衛都成“老年版周傑倫”了，張徹的第一代弟子、叛逆的“大師兄”王羽都查無此人了。雖是平常心，卻也得把市場規律擺到台面上給你們這群年輕人說道說道。
“你剛剛的解釋對我而言一點意義都沒有，誰沒有壓力啊。”
——怼得好啊，賣慘，慘有啥可賣，先實實在在做了事兒再說。要靠賣慘的口才立足，還是回主持圈吧……論心态，真該學學你（張大大）紙面上的閨蜜楊幂。
演員挂下次有空再評。
就第一期出場的演員來看，非常看好任敏。當初《悲傷逆流成河》真的讓我在電影院一把鼻涕一把淚了，有記憶點又有想法的演員，也沒亂接戲。莫俊傑也不錯。
陳宥維不認識也沒長在我的審美點上，延禧攻略略有印象，但這次的夜華……嗯，毫無可取之處，襯托之下，素素竟然成了“還算會演戲”
