绝望中的希望

或许这就是一个在谎言中铺展开来的故事。在导演安哲罗普洛斯的视角下，亚历山大和姐姐乌拉的寻找父亲的道路或许从一开始就是一个错误，在错误的不断延展开来的时候，姐弟俩也用另一种超乎同龄人的速度成长起来。

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1988年的电影《雾中风景》是安哲罗普洛斯的第九部电影，也是其《沉默三部曲》当中的最后一部，另外两部分别是《尤利西斯生命之旅》和《养蜂人》，这三部电影都是公路电影。

我们从公路电影的定义来看，公路电影或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。联系定义来看安哲罗普洛斯的沉默三部曲，这三部电影都是带有一定程度上的悲剧意蕴的。公路电影源于古希腊史诗《奥德赛》，《奥德赛》以尤利西斯历经千辛万苦最后和家人团聚的圆满结局收场，而安哲罗普洛斯的这三部电影与史诗的结局不同，暗示了导演对于主人公所经历的种种的悲观情感。

从电影的拍摄技巧方面来看是别具一格的。安哲罗普洛斯以长镜头的恰当运用为电影的叙事增色不少。整个电影以一段长达50多秒的连续镜头切入，在影片的多个地方也都能看见长镜头的影子。在电影中当警察帮助乌拉和亚历山大姐弟寻找舅舅的场景中，安哲罗普洛斯用了长达30秒的镜头来描述姐弟二人在警察的陪同下走入工厂的过程，如果在一般的影视作品中，这个长镜头的叙述过程是完全可以省略的，但是在安哲罗普洛斯的30秒的镜头叙述中，两个弱小的身躯与周围的大机器布景下的工厂显得格格不入，或许导演在一开始就已经暗示了姐弟俩的寻找父亲的路途和他们的年龄之间本就是格格不入的。当姐弟俩找到舅舅之后，并不是一种幸运，反倒是一种心理上的打击。

舅舅对警察说：这件事情你不要把我牵扯进去，我是他们的舅舅，可是我和他们的妈妈已经很多年没有联系过了，他们俩压根儿没有父亲，他们俩是私生子，他们的妈妈为了保护他们的心灵，才骗他们俩他们夫人父亲在德国，没想到这两个孩子竟然要去德国找那个根本就不存在的父亲。舅舅对于亲情的淡漠在一段谈话下的固定镜头的镜头拍摄下表露无遗。

固定摄影作为一种最古老的拍摄方法，也是一种最原初的拍摄方法，一般情况下，固定镜头主要用于地域和环境的介绍下，但安哲罗普洛斯却用固定镜头进行人物心理的叙事。在影片中我们多次可以看到，固定镜头下的姐弟俩坐在火车角落的场景。没有任何声音的陪衬下只有姐弟俩无助的神情，对于德国的终点站是他们俩的归途。在固定镜头下角落里的姐弟俩是无助，是迷茫，更是一种不知所措。

安哲罗普洛斯的360度拍摄手法的成熟也是经历了很多的曲折，直至在《雾中风景》这部影片中的运用已是成熟后的展现了。在影片中，清晨起床的乌拉和弟弟亚历山大看见话剧团的成员正在海边排练。这时候，360度拍摄法的运用让我们眼前一新。在其他影片中，如果要拍摄话剧团成员每个人的行动的时候会采取一个一个镜头的拍摄方式，最后再将其组接起来，但是安哲罗普洛斯却用了360度的环形镜头将话剧团成员每个人的行为动作全面真实的展现出来了。

首先是奥瑞斯提斯，然后依次是招呼着姐弟俩吃东西的做早饭的老人，之后是一边刮胡子一边记台词的男演员，再是手捧杯子记台词的女演员，以及其他练习台词的演员，最后镜头跟着姐弟俩来到椅子前，并右转进行了一次逆向环形拍摄，顺时针和逆时针的对接预示着这次的环形拍摄告一段落了。在这个360度环形拍摄的过程中，会让观众产生一种代入感，感觉就像是自己拿着相机在拍摄眼前发生的一切。

在影片中，主题曲《阿达乔》贯穿全片，作为一种叙事方式在向我们叙述着姐弟俩所经历的悲情故事。

同一首曲子却因为情节的不断发展表现出不同的情感意蕴。在影片一开始的时候，当姐弟俩错过火车的时候以小提琴弹奏的主题曲《阿达乔》作为一种音乐的抒情方式表露出了一种淡淡的忧伤和哀怨之感；当亚历山大在餐馆遇见卖艺的流浪艺人的时候，导演采用了小提琴独奏的方式来演绎这场包含悲情的表演，小提琴独奏本该是一场高雅的听觉享受却被安置在一片狼藉的餐馆里，片刻的享受是亚历山大对于生活的信仰；在影片的最后，当乌拉和亚历山大终于可以名正言顺的坐火车去往德国的时候，《阿达乔》这首曲子被加入了一些和弦，让整首曲子表达的听觉感受不再是悲伤哀怨的，而是与之相反的令人感到高兴的明快的演奏方式。曲调的不断变化其实也就是姐弟俩内心情感的一种变化。

火车和车票在影片中作为一种饱含姐弟俩情感抒发的一种意象多次出现。通往德国的火车代表着找到父亲的希望。因为母亲的一句“谎言”，让姐弟俩从此踏上了火车之途。我们在影片中经常可以看到姐弟俩蜷缩在火车的一隅，当检票人的到来便是姐弟俩一段新的路途的开始，在通往德国的这条路上的经历让姐弟俩以一种超越一般成长速度的方式成长起来了。