早些年，于正出品的幾部金庸劇播出，口碑大跌的同時收視率卻意外地一線飄紅。
本月播出的新版《鹿鼎記》也是如此。首播時，央衛晚間收視率排名第五，市場份額排名第二，豆瓣評分卻隻有2.5。
...這種擱在當年瞠目結舌的現象，放到如今早已見怪不怪。隻是令我吃驚的是，一些給作品打了差評的觀衆，不光嘲諷作品是垃圾，還“買一送一”地給喜歡這部劇的觀衆也烙上垃圾的标簽。
...IP翻拍的好處是無論怎麼折騰都能保障收視率，壞處是無論怎麼強調“你知道我有多努力嗎”都逃不了挨罵。因此，這篇文章我想和大家探讨一下，為什麼評分低卻收視高，以及這麼多追爛劇的觀衆，他們究竟丢不丢人。
一．制片方與觀衆的矛盾：口碑的雙重傷害
筆者混迹百度貼吧，發現金庸的粉絲和四大名著粉絲有着非常高的重合率。但凡根據四大名著改編的影視劇，制片方與粉絲之間總是存在一種矛盾：制片方将原著當做《參考文案》，而原著粉則将它視作《技術規範》。
制片方希望以原著為素材，在劇作中進行改編，塑造新意。但對許多粉絲而言，原著即是權威，影視劇隻能作為原著的PPT，它必須忠于原著，不容更改。
按照“還原主義”的标準來看，新版《鹿鼎記》不論在形态還是内核上都趨向于一部舞台小品，像是明星作客綜藝節目時的即興演出，而不是帶着嚴肅的态度正兒八經拍攝的電視劇。
無數個包袱、段子的錦集下，雖頗具笑點，卻也少了很多“金庸味兒”，使觀衆感到輕浮、随意，創作态度不夠莊重。
再加上“經典不可超越”的口号滿大街喊，這部劇又沒有能勝過—甚至持平——經典的硬質量，評分不高也在情理之中。
此外，為适應作品的輕喜劇風格，演員在表演時會更側重舞台喜劇的表演方式，表情、動作大起大落，以便契合這部新劇的基調。
但由于該劇制片方與粉絲之間的審美矛盾，張一山的表演雖成功讓導演滿意，卻也使自己受到觀衆争議。
...其實，在同樣的表演風格下，對比曾柯琅（演鄭克塽的那位），張一山的基本功還是挺紮實的。
但為何罵聲多集中在張一山身上呢？誰讓人家是主角呀，戲多呀。曾柯琅的演技雖不如張一山，卻因戲少而被忽略，躲過一劫。
二．母題與當代意識：保障收視的兩樣寶
觀衆盼着制片方把《鹿鼎記》做成藝術，但制片方則将其作為商品去塑造。這裡又一次體現出觀衆與制片方的矛盾。
作為從業二十年的導演，馬進不會不知經典翻拍必挨罵的道理。那就另辟蹊徑，從商業角度着手。不求這部劇有多少藝術成就，隻側重發揮它的商業娛樂價值。
于是母題與當代意識在這部劇裡得到充分發揮。
浙江大學的盤劍教授在《影視文學》一書中指出“對電視劇創作而言，商業美學創意資源的内容就是母題”，并以于正現象為例，表示“‘于正出品’是近年來實踐中出現的對母題迎合市場的成功運用典型例證”。
“母題”一詞說得簡單點，就是吸引觀衆的元素。它可分為三種：一是名稱母題（如《鹿鼎記》這個IP）；二是情節母題（這個金庸老爺子已經提供好了豐富的劇情）；其三是江湖、宮廷、古裝、曆史背景所構成的物品母題。
典型性母題使用時講究高密度，不僅數量上要多，而且出現頻率也得高，這方面《鹿鼎記》做得算是比較到位。每個母題之間銜接緊密，劇情極少“注水”。
當今觀衆喜歡快節奏的生活方式，“五分鐘看完一部電影”“十分鐘看完一部名著”的視頻應運而生，并都具有相當可觀的浏覽量。新《鹿鼎記》的當代意識就體現在精準抓住觀衆生活節奏，故事進度快，不注水，韋小寶第一集就來到了皇宮，第三集就擒住了鳌拜。
...這種快節奏的處理方式既是當代意識的運用，也是對商業母題的成功挖掘。
盡管很多人對“五分鐘看完一部電影”感到不屑，但不可否認的是它們确實很有人氣；盡管《鹿鼎記》删繁就簡的叙述節奏引發網友争議，但從商業角度去看，這也确實做到了對收視率的保障。
此外，這部劇的當代意識還體現在滿足了觀衆的各種“如果”。
以《水浒傳》為例。原著中林沖沒和魯智深比過武，張清也沒和花榮比過暗器，但觀衆就會去想，如果林沖能和魯智深切磋一下武功該有多好啊；如果花榮朝張清射箭，張清能否用飛石反擊？這些都是原著中得不到回答的内容，但影視改編時導演都滿足了觀衆的這些“如果”。
...《鹿鼎記》原著中建甯公主不知道身世，她父母在轎子裡稀裡糊塗就被暗殺。觀衆會好奇，如果建甯公主得知身世會有什麼反應？如果瘦頭陀與毛東珠二人及時反抗，能否逃脫？
新《鹿鼎記》對此進行改編，把觀衆們的這些“如果”放進劇裡。建甯公主與父母有了更多的情感糾葛，看到瘦頭陀與毛東珠為了保護女兒被亂箭射死，彈幕上很多觀衆都大為感動。這段改編讓兩個原著中無足輕重的小角色在此刻綻放光彩。
...盡管這部劇口碑很不理想，但在改編處理上都精準地抓住了市場需求，從而達到較好的商業效果。
三．喜歡看爛片是丢臉的事嗎？
關于這個問題，我還特意問了三個群。
第一個群說：不丢人
...第二個群說：不丢人
...第三個群就有意思了：愛看爛片不丢人，但有可能被人笑話
...爛片和佳作最簡單粗暴的區分方式是什麼？看評分。
所謂“爛片”，那就是大多數人都給差評的作品；所謂“佳作”，那就是大多數人都給好評的作品。
我不由想起《武林外傳》裡的食神，幾十年都為先皇一個人做菜。到了晚年，發現自己味覺遲鈍，做菜難吃的真相後大受打擊。徒弟李大嘴的一番話卻讓他豁然開朗：“先皇不是不知道您做的菜難吃，可他就愛吃您做的菜。隻要吃菜的人感覺好吃，那你就算是成功的了。”
...新版《鹿鼎記》就像食神做的菜，喜歡這部劇的觀衆就像皇上，“明知不是美味，但就是愛吃”。
對于喜歡這部劇的人而言，既然它已經讓自己感受到了樂趣，那麼别人是否喜愛又與己何幹呢？
...值得一提的是《鹿鼎記》雖然半個月前隻有2.5分，但如今已上升到2.8分。差評大多集中于前期，後期不論彈幕還是豆瓣，都出現了一些中評甚至好評。
......有人看到這兒會覺得好笑，才上升0.3分，算得了什麼？
我們不妨看一下《愛情公寓5》的評分。
剛開播時隻有4.5分。
...一年不到，分數就上漲至7.0。
...誰又能說得準，一年後《鹿鼎記》的評分會是個什麼數呢？
其實，不論分數高低，每個觀衆都應是一個獨立的個體。喜歡的埋怨别人給了差評，不喜歡的則嘲諷喜歡的觀衆品味太低，網友之間還能不撕嗎？
有個非常矛盾的現象不得不提：問“喜歡爛片丢人嗎？”大多數人都會回答“不丢人”。但他們又往往隻允許你喜歡爛片，不允許你說出喜歡它的理由。
這裡就像第二十二條軍規一樣自相矛盾了。既然喜歡，那談論它時當然免不了會誇。就好像不喜歡一部劇的觀衆，給出的自然也是不喜歡的理由。
既然你允許人家喜歡爛片，那就自然要允許他們說出喜歡的理由，而不是一聽到好評，就條件反射地來一句“你這水軍，是不是收張一山的錢了？”——幾乎每次隻要有人給低分電影打好評，都會受到這樣的質疑。
盡管《鹿鼎記》的評分十分低迷，但誰又能保證自己沒有在其他影視劇中遭遇過“為什麼評分這麼低，我覺得挺好看啊”的情況？
當你喜愛的作品是一部爛片時，不必覺得尴尬，你可以告訴自己，這部劇是導演拍的，和我沒有關系。這樣想，就輕松了。
