導語：不好意思，這次不想麻煩弗洛伊德博士了。
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唯美的背景上畢加索（Pablo Picasso）筆下的人物突然活了，闖進了諾蘭（Christopher Nolan）的“盜夢空間”！
本片畫風清奇，令人耳目一新。獨特的藝術風格打破了日美流行漫畫的語言桎梏。鮮明的現代美學氣息撲面而來！原來動漫還可以這麼玩！
——這就是歐洲動畫。
很容易讓人聯想起前年的《至愛梵高：星空之謎》，後者不過采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派風格講述了一段梵高的生平，而本片涵蓋的内容卻要駁雜得多。它堪稱一場萬花筒般美輪美奂的視聽盛宴，真真假假、虛虛實實、天馬行空、眼花缭亂，夢境和現實緊緊地糾纏在了一起。說是西方現代藝術的狂歡也毫不為過。
你若是一名西方藝術粉，本片不可錯過！總有一個場景，讓你眼前一亮，總有一個符号，讓你會心一笑，總有一幅作品，讓你心潮澎湃，總有一個名字，讓你激動萬分，總有一段旋律，讓你神搖魂蕩……
...倒不是說喜歡西方藝術你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。要是恰好你還了解一點心理學的話，看點就更多了！
它也确實是一部“心理片”。整部電影貌似幾乎都是“夢境”，或說潛意識世界。
中國也有同類題材影片，且表現手法極為平易近人。推薦一下陳德森導演的《一個人的武林》。你完全可以當武俠片看，然後，更進一層，當“心理片”看，也十分有趣。
但這部《盜夢》好像不行。如果你非要把它當動作片或者懸疑片來看，一定要注意平複心神，切莫為其中五色斑斓、目眩神迷的藝術幻像所蠱惑。此時此刻，你的藝術修養反會成為理解劇情的障礙。所以，與其瞪大眼睛，緊張兮兮地忙着尋寶，恨不得每一幀畫面都盡收眼底，不如幹脆放松身心，任憑導演擺布……欸，對喽！隻有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……沒看懂？沒關系！醒了繼續。
竊以為，按照本片的叙事方法，最佳打開方式應該是：将字幕掐頭去尾，在一個獨立藝術展廳内循環放映。觀衆随進随出……
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...有人說，《盜夢特攻隊》是藝術版的《頭号玩家》，各種彩蛋應接不暇。片中，你可以看到由立體主義、達達主義繪畫風格演變而來的人物形象，通過各種拼貼“硬塞”的觀念主義、超現實主義和波普藝術等風格形态的再創作，更有對當代流行文化和經典電影的緻敬。
文藝彩蛋就交給文藝青年們去整吧。反正那些詞彙咱也搞不懂。既然認定它是一部“心理片”，不妨跟風發掘幾枚心理學彩蛋給大家把玩把玩，雖然我更加不知所以然。
...從走馬燈和電影膠片的意象看，格式塔心理學（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。
格式塔心理學又叫完形心理學。1912年，德國心理學家韋特海默（M.Wertheimer）在法蘭克福大學做了似動現象（phi phenomenon）的實驗研究，并發表了文章《移動知覺的實驗研究》來描述這種現象。這一般被認為是格式塔心理學學派創立的标志。而“似動現象”也是電影得以産生的心理學基礎。
主角魯本（Ruben Brandt）的父親叫格哈德（Gerhard Brandt。Gerhard、Gestalt，你就說像不像吧？），前東德特工，同時也是心理技術專家。他在幼年魯本身上實驗的明顯是一種格式塔學習法，以此來對他進行藝術訓練（嗯，不是熏陶）。
......魯本後來成了一名優秀的心理醫師，尤其擅長藝術療法，包括諸如：心理劇療法（角色扮演等）、音樂療法、繪畫療法等一些“藝術”行為矯正法，即所謂"Possess your problem to conquer them"。其中繪畫療法也可用于精神分析。
藝術療法基于行為主義心理學。行為主義心理學是美國現代心理學的主要流派之一。魯本受到行為主義心理學的影響，也許跟格哈德一家後來搬遷到了華盛頓有關。
魯本在父親去世後疑似患上了急性精神分裂症，會突然發生幻視、幻聽等狀況。針對他的症狀，他的心理咨詢師應該是采用了完型（即格式塔）夢境治療（The Gestalt approach to dream Work）。
完形夢境治療是德裔心理學家皮爾斯(F.S.Perls ）創建的完形療法裡的一種。
和精神分析學派不同，完形治療法并不主張去解析夢境，而是要把夢境帶至現實生活中使之重現，即：展現夢境，回憶夢境裡的每個人、事、物及心情，然後将自己變成夢中的每一部分，盡量去表現夢境，并引出對話。此時夢已不被當作是過去的事，而是要在現在表現出來。做夢的人或許正是夢境中的一部分。
投射觀念是皮爾斯夢境理論的核心。由于夢境的每一部分都假設是自我投射，做夢的人會為夢裡的各個角色或短暫的際遇編造出劇本，而夢中不同的部分，就是自己的矛盾和不一緻層面的表現。通過這些相互對立層面間的對話，當事人于是能逐漸察覺到自己情感表現的世界。
皮爾斯認為，夢是人類最自發性的表現，它不僅代表未完成的事件，但也可能遠超過這些末完成的事務或未實現的願望。其實每個夢都代表着一個人存在的訊息和内心的掙紮，如果夢境的全部都能被了解與同化，則夢裡的每件事物都可很容易地被察覺。事實上，在夢裡所完成的每件工作都能導緻某程度的同化。如果能适當地處理夢境，存在的訊息就會愈清楚。在夢境中藉着顯露出遺漏的部分及逃避的方式，最能發現人格的缺失。如果不願去記取夢境，等于是拒絕面對生活中的問題。
這些心理學學派與當年的現代主義藝術流派一樣無不根植于歐洲現代哲學文化沃土。這就能夠理解為什麼米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）導演使用了一些看起來很高級（過時）的西方現代藝術技法和素材去制作這部電影。不僅是其畫家的身份及個人趣味使然，更是由歐洲和匈牙利的文藝大環境所造就的。畢竟這就是“老歐洲”，這就是他們的文化傳統啊。況且，還有比現代主義藝術更适合呈現夢境的嗎？
...再說一遍：這不是動作片，也不是懸疑片推理片！懸疑片哪有這樣子收尾的？
這是一場不一樣的夢。導演在夢裡潛移默化地向我們講授了一些心理學知識。
那麼，私人偵探科瓦爾斯基（Mike Kowalski）是怎麼回事呢？
他不過是魯本夢中的另一隻貓而已。
魯本根本沒有所謂“同父異母的弟弟”。
科瓦爾斯基是魯本從前缺失的那一份人格。
……實際上，我也沒打算去過多解讀魯本的夢境。
太難了！好比試圖從一團亂麻中理出個頭緒。
如果最後一定要有個解釋的話。我隻能說：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理論，通過夢境，男主逐漸彌合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）開始達成和解。按照榮格（Carl Gustav Jung）的理論，本片就是導演集體潛意識（collective subconsciousness）的湧現。
......2019-11-16 草
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