有人私信我，為啥要給這劇打一星，短評無法貼圖，就寫個長評吧。首先看這劇時代背景。
...1946年上海，解放前的上海，了解這段曆史，都知道普通話這東西，是解放後才開始大範圍、大力推廣的。解放前的上海，弄堂裡那是到處充斥着上海話、甯波話、蘇北話、江北話的地方……唯獨少見就是普通話。但是，這劇，開場男主說普通話、小偷說普通話，周圍人說普通話……最可笑的是，這個弄堂裡聊天的戲，個個都說了一口地道北方方言。
...讓我忍不住回頭看片頭，我是不是看錯了，這地方不是上海？再三确定沒眼花，片頭說的就是上海。除了男主媽和姐姐來幾句上海話外，這劇到處都是普通話、北方方言……标榜質感精品年代劇之前，請某些人考慮一個問題，這部劇連語言都用錯，算得上哪門子質感、精品、年代劇？
語言、台詞上，已經完全不是那個時代該有的味道了。再看場景，我看男主的家，男主人設是弄堂小市民，但是男主家，那個寬敞的客廳，偌大的廚房，還有上下獨棟别墅結構：
.........這是解放前，弄堂普通上海民衆的家？這住宿條件，擱在解放前上海，絕對是資本家！解放前的上海，弄堂小老百姓，一家人窩在十平方的居室裡，衛生間就是一個馬桶，窗戶打開就能夾對面鄰居家的菜，廚房就是一個煤球爐。
聊完語言台詞、置景，不屬于那個1946年上海，絲毫不接地氣，且沒有品質感，再說說鏡頭、打光、色調的問題。這劇不知道，導演是怎麼想的，經常畫面很霧化，類似偶像劇那種柔光處理，結果是，導緻背景灰一層，人物灰一層，強凹所謂質感嗎？年代劇，有必要這樣拍嗎？對比一下，個人看的比較有味道年代劇，老酒館。
...老酒館，人物拍得是很高清的，沒有啥刻意柔光雙攝。背景也是清晰明了的，整體畫風和諧統一。而這部隐秘，既喜歡像偶像劇那種朦胧虛化柔光，人物妝容又想走寫實主義畫風，看女主那張，女主是在灰蒙蒙一片裡面如菜色，旁邊趙警官那張，則是一片灰灰蒙蒙裡豬肝色外加柔光……這個畫風，個人看了是覺得非常的不舒服。真要是偶像劇，人物妝容肯定要偏白，柔光雙攝上去後有一種夢幻的感，跟偶像劇的非寫實的畫風是搭的，本來就是看顔值刷CP的下飯劇，主角漂漂亮亮的，沒問題。而這劇，處理的，不敢恭維，真不如那些偶像劇。
你以為這劇拉垮的地方就這些嗎？不！服裝造型也不在線！來看看下圖：
...男主這身藍色白色滾邊T恤休閑裝，白色休閑短褲，小白鞋，說是1946年的上海弄堂，違和感十足的！擱在現代，反而沒有違和感。導演、服裝、制作人，你們這樣拍時候，真的都沒看出問題來嗎？質感精品年代大劇？請問這劇，從語言台詞、布景制作、服裝化妝、拍攝打光鏡頭，那一點有1946年屬于上海的年代感？别标榜品質了，别尬吹了！還有評論裡，說這劇如何如何接地氣，有小人物時代感的，真的看過這劇嗎？沒啥吹啥，真的很尬！
還有劇情，也是問題一大堆，開場抓賊時候，以為是搞笑畫風，一切換，三天前，弄堂碎碎念、女主搞諜戰、警察局浮誇的排擠……小人物日常不是，男主那資本家的别墅太奢華了，情節設定也沒時代地氣。諜戰劇，又不像，穿插的劇情太過零碎。警局的官場，也不像。總之劇情就是，東一榔頭、西一錘子，不知道編劇到底想寫啥？
這劇，我都不想吐槽演員、明星了。因為除了他們，别的可以吐槽的地方，太多了。導演、編劇、幕後制作團隊，你們就别尬吹什麼質感、精品、年代大劇了！把你們花在營銷、買水軍、買豆瓣評論、刷分……等等方面的精力和錢，花在研究那個時代、那個背景、那個時代下小人物故事到底該如何寫……等等方面，好好去做一部劇吧。
樓下、私信有人對我說，美國大片外星人還講英文呢。但人家那是商業大片、科幻劇、幻想類。美國，幻想類作品裡，妖魔鬼怪、精靈都講得是英文。人家可沒有标榜過人間煙火，時代小人物，年代大戲等等标簽。請看看這劇豆瓣5星高贊好評都是些什麼，取了部分截圖，特别略過粉絲誇愛豆演技那些，不想談論那個。
...人間煙火氣，大放異彩原創民國大劇，小人物，大時代，那個年代的人物鮮明貼切……，無一不在誇誇其談這劇拍得有多麼寫實，多麼貼切，多麼有年代質感，多麼的優秀，簡直就是國産年代劇之光等等。1946年舊上海，到處是标準普通話、北方口音，連弄堂裡聊天都是一群說北方話的大老爺們！這叫寫實貼切？！一部拍舊上海的年代煙火氣大戲，就算不用上海話，也起碼用上海普通話吧，那些主演們就算不能說上海普通話，起碼發音也要吳侬軟語吧，這大面積北方口音算什麼意思？如果拍得精緻一些，這劇按照時代和設定階層，上海那時候普通老百姓、弄堂裡的小市民，口音應該是甯波、江北話混上海話。
還有男主那個小市民人設，住着那獨門獨戶的小别墅……頂着一頭淺棕色發色……有些休閑衣服造型相當的現代……等等等，看過普通觀衆，真的能大誇特誇如何如何寫實：人間煙火氣，大放異彩原創民國大劇，小人物，大時代，那個年代的人物鮮明貼切？看完這些評價安利，我點開看了之後，真的一排問号？？？？？
有些東西與其事後去營銷，不如事先花精力、花時間、好好去研究那個時代、那個時代的人物，真的把心思花在劇的品質和煙火氣上，而不是花在營銷、尬吹、刷口碑上。
統一回複，樓下關于地方方言的問題：偶像劇是不需要的，但一部寫實主義、煙火氣十足的劇，個人覺得地方方言、地方口音是有必要的，要不如何叫煙火氣十足的呢？
2007年的《雙面膠》滕華濤導演代表作之一，播出後引起廣泛熱議的劇，拍當代婆媳婚姻生活寫實都市劇，海清、潘虹老師就是根據環境需要講得上海和上海口音的普通話，而塗松岩、李明啟老師就是一口北方口音因為演的是從東北來的家庭，而周圍配角龍套口音都沒問題。 以前導演、演員、團隊可以做到，為啥現在的劇都不可以呢？時代進步了，咱們觀衆對影視劇要求和審美就應該越來越低，才對是不是？
去年，我和我的祖國單元裡的《奪冠》，徐峥導演拍的，講得上海弄堂小事，用的是上海話和上海普通話。去年，30億票房電影裡用方言都沒問題，擱在這部劇上就是非分要求了？這裡咱們先把男主放到一邊，咱們不讨論男主。其他主要演員、主要配角，選角團隊，就不能找可以說上海話、上海普通話、或者最低要求也得吳侬軟語吧。不行，選角團隊非要找一堆滿口北方口音的來演上海警察局警員、上海弄堂小市民。選角明顯有問題，還不能指出批評，還非得跟着你們去吹接地氣、人間煙火、這才是國劇之光嗎？真是呵呵哒。
