我已經很久沒看過電影了，文藝片更是少之又少。一來它沒有精彩畫面視覺沖擊，二來節奏緩慢之性質真的太難了…讓人忍不住在看了還不到一半就點上那個紅差❌
聽說好的電影，不僅在于那幾個小時“圖個樂子”，更有可能會引發深刻的思考與感動，甚至改變一個人。
由此，我訂了電影票，把自己按在椅子裡，認真的品完這部飽受贊譽的《海上鋼琴師》
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當時來看電影的并不多，整個影廳大概也就7 8個人。畢竟是文藝片，宣傳不多、營銷不廣…但…換個角度看…這也很适合“靜靜品味”不是嘛？
故事線叙述并不複雜，文藝一點兒就是：
他是個棄嬰，被留在船上，黑人鍋爐工收養了他，取名為1900。偶然的，他展現出了天才般的鋼琴演奏天賦。不屑名利，不顧競争，并未恃才傲物，卻也在不斷地演奏中名聲大噪。他遇見了一個女孩兒，見過女孩兒的父親，聽過海的聲音，卻從未踏上過陸地一步。直到最後，願與這艘弗吉尼亞号一起消逝于毀滅煙火之中。
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可是，當全片完結時，我并未深省，也沒體到，如當時看《楚門的世界》《肖生克的救贖》等電影時的那份顯然易懂的感動。
我通常認為，或者說某種觀念通常指代着——“唯有踏出你的舒适區，直面陌生與不适，自己去逼迫自己，才會有所長進，有所成長。”
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秉持着這種觀念，我一直不太能理解男主人公1900的不踏上陸地的執念。他有太多的理由走出去了，無論是那個女孩兒還是别的大千世界什麼的。可是他在踏上大陸的前一刻還是“撤了回去”。回想那一刻我們和1900在階梯上看見的、聽見的 —— 蒸騰的城市、喧鬧的人雜聲，以及，最後1900所說的“那是太大的鋼琴了，我甚至不知道怎樣去彈奏它”的那句話，我肯定1900一定不是出于恐懼或者懦弱之類的原因而“固步自封”。
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僅僅憑着自己淺薄的理解，真要談談1900的選擇和電影的内核，我認為是 —— “純粹” —— 二字。
其中的“純粹”，不僅體現在1900一個人對于藝術和生活的追求與探索，更體現在他周圍的其他人物身上。
除1900外，關鍵人物有三個，這三個人也代表着有同有異的價值觀或說是意識形态：
一、墨西哥移民
“我見過我所在舒适區的世界，我也失去過其中的安全與穩定，現在，我讓一切重新來過。”
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二、那個女孩兒
“我尚未探索整個世界，無謂庸俗與雅緻，我将一切收入眼中，切身體會。”
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三、吹小号的胖男人
“藝術的追求，故事的延伸，我的所見所感…最終都會回歸于舒适安全卻也俗氣沉腐的平凡。”
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唯有主人公，1900，與衆不同，甚至是獨一無二。他所追尋的無謂名利或其他物質性的價值，他不需要小号手所描繪的那幅“名利雙收、有大房子、身伴妻兒、常見好友……”的世俗美好畫面。與其周圍的“芸芸衆生”相比，他所追求的，是不受打擾，不混同于任何雜質的“純粹”。
也許就是這樣，在有些人看來，喧鬧華麗的廣場比不上的自己雜亂甚至有點清冷的草窩。對藝術最純粹、最深切的體會與運用，隻會也隻能是摒棄世俗繁華，在無人問津的“一幕一寸”之間。
在這物欲橫流，功利盛上的時代，如1900般，不踏入俗世一步者，深醉于鋼琴與音符之中者，恐怕真的沒多少吧？
我想，在這一代，生下來活下去，快把欲望當成理想的我們，多多少少的，還是難免的，會被套上那些貪戀人間煙火的“枷鎖”。
就如我現在寫這篇文，坦誠的說，我所想的不僅僅是抒發心中在看完了這部影後後所存留的感動，也在于我想借此機會鍛煉文筆、賺取金錢名利。
我猜1900是快樂的，因為他尋到了自己全心的“熱愛”，不為世俗外界所幹擾，如《月亮與六便士》中，被夢想擊中要害了的思特裡·克蘭德先生，那些為維持藝術的純潔性，甯願将其焚燒至不存在的夢想家們；也如我們現實藝術生活中的梵高先生，那些“陽春白雪”的，将自己融于藝術的價值中，直至面向死亡的藝術家們。
無索雅俗之間的平衡點，純粹的愛着熱愛，便是當下當世之中，最最難得的超然吧。
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一千個人心中有一千個哈姆雷特，直至現在，我依舊懷疑着，自己并沒有全然讀懂它。所寫的，也僅是個人粗淺的所思所想。好了，我這點感受也算抒發完畢了，現在，讓我來看看大家 大神們 的想法吧。
