文/一護vs鵬
還是配上JOJO的殺手皇後聽起來更加帶感！
...我的名字叫吉良吉影，33歲。住在杜王町東北、的别墅區一帶，未婚。我在龜友連鎖店服務,每天都要加班到晚上8點才能回家。我不抽煙，酒僅止于淺嘗，晚上11點睡。每天要睡足8個小時。 睡前，我一定喝一杯溫牛奶，然後做20分鐘的柔軟操，上了床，馬上熟睡，一覺到天亮，決不把疲勞和壓力留到第二天。
JOJO第四部的反派吉良吉影第一次登場并做了上述獨白的時候，背景音樂正是皇後樂團的 killer queen。
動漫之火再次引燃了這首皇後的代表作，也許當年荒木給吉良吉影取替身名時就做好了預謀。
不過這不是皇後歌曲的首次被運用，再如奧運奪冠時刻的We are the champions、94年美國奧運會的主題曲we will rock you、再到滑稽搞笑片僵屍肖恩中的插曲Don't Stop Me Now…無一不是久久傳唱的經典之作。
作為20世紀最偉大的樂團之一，皇後留下了太多太多耳熟能詳的作品，在與MJ、麥丹娜等衆多國際巨星同台競技的時代，皇後用他們那句“我們的優勢就在于，我們不像任何樂隊，我們做另類的音樂給喜愛我們的人聽”的口号，向世界證明了他們優秀。
為了讓更多熱愛音樂的人了解皇後的音樂發展曆程，感受到這個樂隊的偉大與震撼之處，18年皇後的傳記電影波西米亞狂想曲上映了。
作為18年全球票房第六，總票房達到8.7億美金的賣作影片，這絕對是一部以皇後主唱佛萊迪•摩克瑞為主角的佳作。
還原度高，帶來極度沉浸式的體驗整部影片，穿插了皇後的22首經典歌曲。
無論是用在背景配樂，還是清唱練習，或是商業表演，《We Will Rock You》《We Are The Champions》《Bohemian Rhapsody》等皇後經典歌曲在IMAX激光校準的音響系統原聲重現之下，帶給觀衆的那種熱血蓬勃、汗毛豎立、雞皮疙瘩一身的感覺此起彼伏，即便是對于皇後不那麼了解人也能深深沉浸其中！
不得不說飾演佛萊迪•摩克瑞的演員拉米•馬雷克與本尊的相似度真可謂到了80%以上，寬臉頰、龅牙、身高等等外觀條件，簡直比整容出來的明星模範秀還模範秀。
再到歌曲創作時的深情投入，人群前表演時的“搔首弄姿”，像極了那個被粉絲稱之為“龅牙哥”的佛萊迪本人。唯一遺憾的可能是為了便于上映審核等原因，并沒有将佛萊迪本人系着紅領巾，穿着大褲衩、白T恤的經典造型再現，不然真可謂是風騷到極緻了。
影片的最後20分鐘，更是全方位360°還原了皇後在1985年7月13日LIVE AID演唱會的精彩表演，當時親臨演唱會的戴安娜王妃和查爾斯王子出場的真實場景也被剪輯到了影片當中。
演唱會上樂隊每位成員的神态動作、觀衆席的恢弘聲勢都力求盡可能的還原真實，并大膽的采用原聲，給予觀衆置身其中的滿足享受。如此能拿到奧斯卡最佳音效獎也确實是實至名歸。
再現了佛萊迪短暫一生的心路、情感變化曆程從一個初出茅廬、懷才不遇的打工仔，到毛遂自薦加入剛剛遭遇主唱離去的樂團。初始輝煌，收獲了堅貞的愛情與友誼，事情一度如日中天。
再到與團員間的矛盾激化、助手的挑撥離間，對同性愛戀的萌發等因素的影響，愛人離去，自己單飛，混混度日，染上艾滋…
最終在友人瑪麗的規勸之下，重回樂團，認清自我。
這一段心路、情感變化曆程，正如波西米亞狂想曲這首舉世聞名的曲子一樣，是佛萊迪短暫一生的寫照。
波西米亞狂想曲包容了歌劇，重金屬，清唱等衆多演唱形式，并且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。雖不受唱片公司的喜愛，卻意外大獲成功，在英國國内銷售超過200萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄。
歌曲前段的如泣如訴，道出了佛萊迪本人的對于生活的忏悔，期待救贖的心境。
中間部分歌劇詠歎調與和聲的對唱，表現了佛萊迪本人對于什麼是真我的矛盾掙紮，在原本與愛人瑪麗看似堅固的感情之下，後又感受了同性之愛的美麗，卻又無法面對自我，那種迷茫、無助，近乎奔潰。
尾段的輕輕吟唱，正是佛萊迪本人在重新找回友誼、愛情之後的感悟，過去自己的混沌與無知釀成了現在的悲劇，但隻要還能夠清醒，還得得到朋友的原諒，還能收獲摯愛，那麼就讓剩下的短暫時光變的足夠精彩吧！
更多的一帆順暢，似乎欠缺一些波折影片本身在皇後本身成功性的塑造上似乎有些過于順理成章。
不拘一格的演唱形式，天才般的創造才能，對于音樂的一絲不苟，這确實是皇後成功的基本功，但還需要伯樂的挖掘。
于是賣車湊夠首次的單曲錄制費，首次錄音就被曾經為諸多大牌歌星擔任經濟人的吉姆•比奇意外相中，從而一發不可收拾，發專輯、上電台、全球巡演，一躍就成為全球刺手可熱的巨星，甚至唱片公司一幹人等在佛萊迪桀骜不馴的性格之下都禮讓三分。
我不知道當時真實的情況如何，隻是個性歸個性，似乎如此的一帆風順欠缺了一些波折，讓人一時找不到披荊斬棘才能走向巅峰的差異感。
更側重于音樂本身，撓癢一般的深刻性歌曲好聽，演技卓越，故事的刻畫卻不夠SMOOTH。
佛萊迪與瑪麗之間的愛情到友誼的過渡不夠自然，影片一直強調瑪麗是最懂佛萊迪的人，這種強調也更多是從萊迪的口中說出。在兩人分手之後，瑪麗也多次去看望迷茫、萎靡的萊迪，并最終将萊迪從崩潰的邊緣拉了回來。
瑪麗為何最懂佛萊迪？有了身孕的瑪麗為何還執着的愛護關心着佛萊迪？這些隻是匆匆一筆帶過，在對細節刻畫上稍顯突兀。
其他包括團隊成員的友誼也缺少一些實質性的故事帶入，多是歌曲創作、練習過程中的一些共鳴與争執，以及一種油然而來的融洽感。
或許導演更多的想表達的是音樂本身，而刻意的忽視了其他的一些陪襯。
就電影本身而言，我們确實感受了那個年代的年輕人對于音樂的瘋狂追求與熱愛。也許我們無緣生在70年代，親曆皇後的現場。但好在經典不分國界，更不分早晚。在今年，在現在這個時節，就可以讓我們隔着熒幕聆聽到皇後的美妙聲音！
