...電影開始不久我還拍了拍身旁激動得幾次改變坐姿的小夥伴，取笑他：小夥子，沒見過世面(MJ)吧。他環視了前幾排的觀衆搖頭道：我覺得所有人就該像在演出現場一樣、一起動起來啊！一時我的精神也為之舒展。推薦大家去看《波西米亞狂想曲》。如果你像我一樣擔心過，不，這不是勇踏星途的雞血勵志片，不是金石可镂的雞湯成功學，它更像一部取材和剪輯如有神助的紀錄片，毫不凄苦又如此悲壯。
導演沒有特别精心去刻畫和渲染“催人淚下”的鏡頭，而是真實捕捉住生活中時時閃現的人性的光輝，加以藝術的叙事與拍攝手法，讓我們去深沉體會，回味。我猜他對凄凄艾艾的情感是十分克制的。
.........在Freddie 和幾位樂隊成員艱難道出染疾事實一場中，陽光富有神谕意味的光線透過天花闆投在圓形排練廳裡，一種凝練和甯靜的氛圍暫時代替了悲恸和共情；還有之前在Freddie試圖找回自己的“母艦”，最後成員們重新接納了他的一場，乃至和瑪麗一起的每一幕，鏡頭裡都不曾出現令人沉溺其中的煽情。
就讓觀衆的記憶永遠停留在Live Aid的演出盛況中。就像Bohemian Rhapsody，像 Who wants to live forever ,Don't stop me now ，還有 We are the Champion（最愛的四首作品）中，充滿着史詩般的光澤和蕩氣回腸的力量，而從不展現低回酸楚或哭哭啼啼。
影片甚至回避了天才正式落幕的悲情，隻是偶爾表現一下滲透在藝術家眼神裡和骨血中的、時常被庸庸碌碌的大衆所視而不見的那團流着劇毒的孤獨，是如何成全着他，又不時鑽心地咬噬着他。
傾盆大雨那天瑪麗的夢讓弗雷迪痛徹心扉的一幕的出現，可能是出于導演對queen 心疼的偏愛；援助非洲Life Aid群星演唱會上，或許也包含導演告慰粉絲和自我的演繹成分，但這一切無不促成了影片的成功。
.........人模狗樣的娛記們在樂隊新專輯發布會上卑鄙無恥地咄咄逼問，語不激人死不休地挖坑，和保羅的醜陋讨厭如出一撤。導演那種将人逼得天旋地轉的心狠口辣，用特殊的拍攝手法加以強調地展示出來，反映出明星的私隐被侵擾，就像實驗室裡的被固定在強光下的軟體動物那種處境。
透過影片我們還得以一窺樂隊成員合作創作時電光火石的靈感默契，不得不說每一位主演都貢獻了傑出的表演，所有沖突轉折的處理也讓觀衆心裡妥帖，而主唱的扮演者——拉米·馬雷克的表演則貢獻一個空前絕後的Freddie——饋贈給了現世本無緣的我們，他值得向他起立鼓掌緻敬。拉米·馬雷克以此片獲得了91屆奧斯卡最佳男主角，當屬實至名歸。此外我尤其喜歡吉他手的扮演者格威利姆·李。
......人們能毫不費力便發現Queen的許多音樂、以及他們的歌聲中，具有某種超然于世的神性，正如Freddie宣告的，他們的音樂是能夠到達天堂的。Made in Heaven。
杜普蕾的一位朋友聽到她演奏，曾一語道破，像她這樣拉琴活不長。一位聽過Freddie唱歌的制作人也不幸言中，像他這樣唱歌活不長。在他演唱某些歌曲時，總能夠看到他的心，從一顆火種跳躍成火苗，随着他演唱至情深處至音高處，通體發亮，似乎頃刻間就将崩裂軀體，沖垮而出。
...身為非骨灰級歌迷，還是心痛的哭了一通，不為人物、情節或情操，而是在影片精良制作與精心布置下，完全的允許音樂觸動自己，任由它每一次穿透身心時，純粹地、被其中的靈性和大美所感化。
