...二、以精準的選角和精湛的表演為骨，以獨具匠心的服化道音攝美為相
作品改編的最高境界是精神的契合、意蘊的協調，這是極難達到的，但也一直是創作者追尋的目标。
在我看來，《山河令》至少實現了角色在形象上契合原著，在表演上接近原著，這已然很難得。
大家不妨參照p大《天涯客》中有關周子舒、溫客行的描寫，對比下《山河令》中張哲瀚、龔俊的劇照。感受一下什麼叫書裡走出來的人。
...《天涯客》關于周子舒的描寫
......《天涯客》關于溫客行的描寫
...一個冷峻瘦弱、美中帶媚，是周絮周子舒。
一個溫潤俊朗、邪中帶魅，是老溫溫客行。
有圖有真相，這選角真是絕了！
...據說編劇小初為劇裡的人物寫了詳細的小傳，這為主創尤其是選角導演甄選演員提供了極好的參考。來看下這段采訪：
...其實準确的說，張哲瀚、龔俊甚至周也（顧湘的扮演者）都不算是新人，他們都是在影視圈成長沉澱過一些年的，尤其是二位男主均已達而立之年，張哲瀚更是擔當過多部于正劇的主演，此前小k姐還讀過一篇文，專門分析為什麼于正永遠捧不紅張哲瀚，他和鞠婧祎的《芸汐傳》我也看過，可是怎麼就沒發現他的光彩呢？
可見，好演員是需要好角色成就的，而好角色也在等着他的本主兒出現。正如沈巍/夜尊之于朱一龍，魏嬰之于肖戰，藍湛之于王一博，阿絮和老溫就是那個等着張哲瀚、龔俊的好角色。
...左為山河令，右為芸汐傳
阿絮挖掘了張哲瀚的妩媚，而溫客行開啟了龔俊的邪魅，同樣是撩人的mei，卻有着不同的層次和味道，真是神奇又給人驚喜，想必演員本人也沒想到他們身上還有這樣的“特質”。
還是陳凱歌眼光毒辣，他在《演員請就位》裡就曾說過，“張哲瀚，你的眼睛很妩媚。他那眼睛淚光一閃，你瞅那多情勁兒就來了”…這評價簡直一語中的。于正用十年把張哲瀚固定于硬漢的形象上，白白糟踐了這個媚而不娘、可鹽可甜的寶藏演員。果真是千裡馬常有，而伯樂不常有！
...由此我又想到了彭冠英，最近以一部《陽光之下》終于是火出了天際，誰能想到出道十幾年不溫不火，演個犯了半部刑法的渣男還能出圈呢？
《山河令》之成功，是演員與角色的互相成就，而“變化”和“細節”是檢驗演員是否“專業”和“用心”的關鍵。
所謂變化，就是演員的表演要體現同一角色在不同情緒中舉止表情的差别，要體現角色在劇中年齡閱曆的增長，以及該角色與其他角色間由于性格差異産生的獨特韻緻，而這些都呈現在細節中。
舉幾個小例子，你看周子舒在天窗時的頭、肩、腰是挺直緊繃的，眼神是堅毅威嚴的，離開天窗易容成乞丐時，頭、肩、腰是松弛甚至佝頹的，眼神是死水般茫然的，遇到溫客行後尤其是卸下僞裝後，頭、肩、腰是舒展的，眼神是溫柔的。還有張哲瀚在表現周子舒五感漸失過程中的變化，從身體的敏捷、到稍有凝滞，從對痛感的強烈程度的表現，到眼睛微眯的小細節，都很堪玩味。
再來看溫客行的手，溫客行有潔癖，第一集中他沒露臉，都是手的特寫，這雙手曾經白玉無瑕極嫌棄血污，請記住這雙慘白美手！
...這雙手後來還撫了白衣劍的劍尖、扶了乞丐絮的腰、給安吉四賢挖過墳、摸過阿絮的臉，摸完臉就放在了自己的鼻下...好吧老溫，你就說你這無處安放的小手手是不是導演畫上去的？難不成真是你自己的演技長進了？
嫌棄血污這潔癖其實周子舒也有，所以後來這雙手還揮劍斷了周子舒濺了血漬的袖子...呵呵，這暗戳戳明晃晃的梗，是有多欲蓋彌彰啊？真讓我為制片方捏把汗啊。
當然，除了手，老溫還有會開車的眼神，真的是千變萬化、難以招架...語言描述都顯得蒼白無力了，隻能由衷地感歎：龔俊你太會演了。
...總之，無論是阿絮的腰、老溫的手抑或眼神，精準的選角和演員精湛的演技強健了《山河令》的根骨，使書本裡鮮活的人物靈動真實起來，而服化道音攝美的匠心更為其平添了獨特的美感。
大家追劇後都在調侃山河令劇組之所以窮，都是老溫買衣服敗的。其實龔俊曾經透露過，阿絮的衣服比他多。
...官服、乞丐服、常服、還有睡衣…雖然闆正的闆正，潦倒的潦倒、樸素的樸素，哪裡有一點雕琢設計，可穿在周美人身上怎麼就那麼好看呢？啧啧…
比起老溫，阿絮的衣服素是素了點，可你再仔細看那官服上天窗的标志，乞丐内衣上的褶皺，常服與老溫衣服的配色，就知道用心了。
...至于老溫的衣服，那就更不必說了，簡直就是古風時裝show，然而或許很多人隻是覺得養眼，卻不曾注意：初相識的銀灰色長袍是尊重和緻敬原著，胸前的竹葉是昭示他來自“風崖山、青竹嶺”，這是原著中鬼谷的所在；“烈女怕纏郎”似的追随阿絮，當着一身“碧水”清澈，那是溫潤君子幸遇知音的chun波蕩漾；再到墨綠色寬肩衣衫上沒了竹葉繡滿花草，那是确信找到了光，孔雀在開屏；知道阿絮命不久矣時穿的是墨藍邊素服，那是涼雨知秋、青梧老卻的心寒，還有龍淵閣共闖虎穴的紫色小裙裙，四季山莊裡難以駕馭的一襲粉衣，我停下來看了好幾回還翻了一遍芥子園畫譜（暈，還是沒搞明白），那粉色衣服上貌似是牽牛花或者絲瓜的葉蔓，而牽牛花的花語是愛情永固，這種花莖葉雖然柔弱，卻極難折斷，而且隻要給牽牛花一個支架，它就能無限向上攀爬生長，這不正是老溫的寫照。有沒有發現，葉蔓的下方隐約有一簇圓瓣粉白小花，不知道是梅花桃花，原著裡阿絮與梅是有淵源的。
...我們再來看下妝容，看妝最适合玩“大家來找茬”，比如阿絮和老溫找不同，“眉”！
阿絮的眉峰銳利，更顯出他端方冷峻的個性，配以薄唇小嘴，應了老溫說的“嘴硬心軟”；老溫的眉形圓潤，一看便是謙謙君子，紅唇闊嘴，溫柔時顯性感，發瘋時邪魅狂狷，這妝正合了鬼谷谷主的身份。阿絮與老溫個性不同，卻能引為知己，可見知己要的唯“懂”而已，從來都不是“同”！
...我看到老溫的時候一瞬間想到了《花千骨》裡的殺阡陌，是不是有那麼一點神似…話說《花千骨》也是慈文團隊打造的，看來慈文對于此類角色的選角眼光向來毒辣。
還有周子舒、顧湘前後頭發的變化，周子舒為官時束發，威嚴而倍受束縛，退出天窗後散發，随意中流露出潇灑不羁，想到了李白的“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”；顧湘前後發型也有變化，前期歪發髻配以五彩繩，盡顯刁蠻魔女個性，後期左右雙發髻，戴粉色珠花，平添了良家少女氣質。
再來說說道具，我印象比較深的有白衣劍、老溫的扇子和玉箫、第一集裡周子舒畫的九九消寒圖。
...今天微博上進一步驗證了，白衣劍出自龍泉寶劍廠鐘師傅之手，是劇組特意找他定制的，商家竟然開始帶貨了…這劍要火。
老溫的扇子是一把白扇，我喜歡這個設定，就像武則天的無字碑，不需要寫什麼，善惡功過任人評說，這“純白”源自老溫的潔癖，也源自他的狂狷。
...還有老溫的箫，也是個妙物，通透潔白溫潤如他，可以為阿絮療傷，還可以倆人換着吹…小初生怕你不懂，阿絮用完偏要加一句“不好意思，把你的箫弄髒了…”
還有第一集就出現的梅花圖，周子舒說四季山莊81人都死了，僅剩他一人，我以為81這個數不是編劇随便說說的。一來九是極數，有盛極則衰之意，疊九表示死人之多、犧牲之大、愧疚之深；二來原著中周子舒喜歡梅花，所住小院遍栽寒梅，劇中雪花紛飛，應是寒冬，他畫的梅花圖應是九九消寒圖，一九至九九共有八十一天，每天畫一個花瓣，這本是中國古人的雅趣，想來89年出生的小初雖然年輕，也有此雅好，這才有了道具布景裡的這幅畫。
《山河令》的配音團隊也是我心中大愛，729聲工廠！聽廣播劇的朋友們一定都知道的，這次《山河令》邀請了很多位729成員。
...比如配周子舒的谷江山，就是海上牧雲記裡的牧雲笙，哇…這個一開始我真的完全沒聽出來，感覺他太有潛力了，溫柔的、有爆發力的都能來！曹蔚甯是蘇尚卿配的，就是大魚海棠裡那個湫，還記得不？暖男聲有沒有？葉白衣是金弦配的，魔道祖師廣播劇裡面的藍曦臣喽。可惜沒有729的阿傑老師，我好喜歡他《風華錄》裡配的李白。另外李岱昆說一下，就是演蠍王的那個演員，他在劇裡是原音，專業水準，真的好好聽，大家沒留意的都去聽一下…聽729，耳朵懷孕的感覺。
...說到攝像和美術，就不得不提到我心中的大神曹郁，很多人隻知道他是姚晨老公，我從心裡反感這麼介紹曹先生。
他是《妖貓傳》、《可可西裡》、《南京南京》等多部知名影片的攝像，金雞金馬金像大滿貫。
拍《妖貓傳》時陳凱歌給曹郁的評價是“袖攜五色佛光筆，來補盛唐無字碑”。如果說審美價值是攝像美術追求的最高價值，那麼我想說攝像還可以達到審美價值合并思想價值。有人說鏡頭怎麼可能呈現思想呢？真的能！
推薦大家去看一部紀錄片，叫做《我在中國做電影》，裡面有曹先生藝術成就的詳細介紹，還有鏡頭分析，我在此就不贅述了。
...其實《山河令》的很多鏡頭就是審美價值合并思想價值，你看這太湖之濱的神仙打架，是不是在韻律美之下還诠釋了“武俠”、“惺惺相惜”，甚至“琴瑟和鳴”…
...還有上面這組鏡頭的構圖，不正是“山河不足重，重在遇知己”嘛！窗外山河淡影，月下對飲成行，不但美，還能讓人在美裡共情。
《山河令》中獨具匠心的構圖不勝枚舉，雖然劇組真的窮，但是肉眼可見，攝像美術老師真的是在用心打造這部作品！
...截至目前，《山河令》的劇情已接近尾聲，上“山”的人越來越多，無論是編導演，還是服化道音攝美，都受到了極大關注。
然而，都說“不識廬山真面目，隻緣身在此山中”，山中人唯有以清醒的頭腦面對今日之成績，方可精進自己，正所謂“開山劈路，厚積薄發”！
PS.演員的表演固然出彩，但多半是編劇的台本寫得好，張哲瀚、龔俊要想走的遠，還得豐富自己的内心，腦子裡有多少貨，看看那差強人意的采訪便知。願年輕的你們知道：行路難，行路難，多歧路，今安在！盼今後的你們：長風破浪會有時，直挂雲帆濟滄海！
PS.小初的首秀固然驚豔，但多半是P大的原著給力，唐詩宋詞元曲信手拈來用一次是才華橫溢，總用觀衆也會厭煩，對生活的精研才是一個編劇的進階之道。不要讓山人們失望，看好你呀！
