...《從宮本到你》
去年的《日本旬報》電影年度十佳之一的《從宮本到你》一直是我期待的電影，從得知它的卡司是我喜歡的池松壯亮和蒼井優時就已經滿懷期待，雖然沒有看過“多拉馬”，可是依然懷着極高的熱忱，等待“資源”的到來，今天終于有幸觀看，内心可謂是興奮、震驚、苦澀又不安。
不同于大多數網友表示的“瘋狂”、“炸裂”等感覺，我的感覺仿佛更加直觀(另類)，不再于像以前一樣糾結于演員的演技，更注重于“電影故事”的講述。畢竟，池松壯亮和蒼井優已經是演技派的“代言人”，他們倆的演技根本無需再去質疑或挑毛病，隻能看，是否會更上一層樓。事實上，他們也沒有讓人失望，特别是蒼井優，簡直貢獻了個人演藝生涯的最大“尺度”，仿佛成為“人妻”之後，一切都不一樣了，放得開，接受的戲份就越發多元和耐人琢磨，今次的這個靖子，很大程度上也是一種新的突破，一種新的嘗試。比起《她不知道那些鳥兒的名字》，她“付出”的更多，裸露的也更多。
電影一開始，靖子顯得溫順、柔弱、楚楚可憐，被舊男友欲二(井浦新 飾)糾纏，處于一種弱勢到可憐的狀态。和池松壯亮飾演的宮本一樣，唯唯諾諾，并不當自己的生活為自己的生活，處處顯出自己笨拙和弱小，連和宮本确定愛情關系都是一副讓人憐惜又好笑的“讓我做你的女人吧”，仿佛自己的一生，隻配寄托在男人的身上，仿佛自己存在的意義已經被消磨，被忽視，自己的自由已經被剝奪，被取代。像待宰的羔羊，沒有自主權利。
後來，因為和宮本的關系得到明确，兩個人之間的微妙關系才得到改善，可能同屬于“弱勢群體”，沒有直接的權利強弱對比，她也才漸漸地“強大”起來，面對宮本的愛，她變得比宮本要自信，要自如，從容淡定，仿佛已經看透了生命的真谛，愛情的真谛，不再糾結于這一次的愛情是否真的合适自己，是否真的會讓自己幸福。她隻看到在這愛情裡面，自己的影子在變大，自己的形象在變大，因為，宮本雖唯諾，但好像已經離不開她了，如同缺水的金魚，而她就是他的水源。
...埋葬金魚
随着劇情的極速發展，拓馬(一之濑旦飾)的出現，打破了他們兩個人的甯靜，極其強勢的出場方式，也宣告了這個人的到來非同小可，不能小觑。果不其然，他就是披着羊皮的狼，外表人模人樣，内心肮髒扭曲，是一個崇拜力量與權利，以絕對的占有欲橫行霸道的壞人。憑借着靖子和宮本他們對他的信任，居然趁着宮本酒醉之時，将靖子給強暴了。
而這一幕，估計也是電影裡最叫人氣憤和膽戰心驚，心疼又無能為力的一幕了。看着毫無反擊之力的靖子遭受那樣不該承受的“罪惡”，簡直想突破屏幕障礙進去幫她一把，把這個野獸一樣殘忍的家夥繩之以法。不由得叫人思考，“性”是什麼？是原罪還是本性？像張志揚先生在看完《鵝毛筆》之後，質問： 性，是否使人堕落了？或，是否使人獲救了？哪怕知道這問題沒意義，因為每一個肯定或否定的反例都很容易成立。 盡管如此，也要質問一次。
...殘忍至極
很多人都說，在《從宮本到你》裡面，看到的是男權社會的陰影，看到的隻是獸性的大發，不管是出于體格強大占有絕對統治地位的拓馬還是一開始軟弱，最後奮起爆發的宮本，本質上都是隻是想要展現自己身為男人的權利，即“占有”與“享有”，将自我的“競争性”，和“強迫性”體現出來，像豺狼虎豹一樣，彰顯自己的威風與男子氣概，從來沒有想到身為女子的靖子的内心世界是怎樣的。
在他們的眼中，事件、因果，關系，通通都是非此即彼的，所有的事物均分為黑白兩極，沒有中間狀态。他們的權利被侵犯，他們隻能選擇複仇。即便宮本深知自己可能并沒有赢的機會，他也要去挑戰拓馬。就像他去辦公室找靖子一樣，他的怒吼，也像極了對自己主權的宣洩，“結婚，生孩子，沒有人能阻擋我。”
這個“沒有人”，自然也包括受害人靖子。他忘了，事發後的清晨，靖子曾說，“我不允許你生氣，也不需要你同情我”，他也忘了，在辦公室裡，靖子哭着喊出的那一句，“我是孩子他媽”。他，其實，根本沒有考慮過靖子的真實心情呢。
所以，笨拙的他，才會被質疑，被誤解，即便後續發展他反敗為勝，可是，這畢竟是在電影裡，換成在現實中，勝算又有幾何？靖子的顧慮和質疑，并非沒有道理，在這個過程中，靖子生為一個弱勢的女子，一個一開始就并不強大的女子，其實她本身自我認知就已經存在偏差值，但也不能妨礙，新生命的到來，給她帶來的新希望與力量，自我激發的價值觀，自我認同感的增大。
...開心，之後……
換個角度來說，受害人也是複仇者。但并非所有的人都願意從傷害的角度來重新審視自己的處境，因此才會有“斯德哥爾摩綜合症”的出現。電影裡，也短暫地拍攝到靖子與托馬的同居關系，在宮本選擇獨自離開後，靖子居然接受了托馬，很難猜測，是屈服于他的“暴力”還是自己對自己的不負責。
但，從宮本的角度來說，哪怕他處處顯示出自己的私心與弱小，比如在安慰靖子時，他的“生殖器”不聽話地勃起，被靖子殘忍地抓起來，咒罵他，嘲諷他，“你這玩意兒都硬了，怎麼好意思說這樣的話！”宮本吼着回答道：“硬了又怎麼樣！”
這一幕，其實看着也蠻真實和好笑，畢竟，受害的人不是他，他所說的“堅強起來”，在當時那種情況也隻是一種語言上的安慰，其重量微乎其微，起不到任何作用，如棉花般，軟綿綿，懶洋洋。他不受自我控制的下體，反倒是一種本能，一種另類的愛的展示。
所以，出于私心和懷着對愛情的極高認同感和期待之情，我依然選擇去相信宮本是愛靖子的，選擇去相信，不管他是在展示自己的男權主義，還是他真的以自己的方式在表達自己的愛意，他對靖子的愛，對我來說，是一種真誠的、熾熱的愛。
...是吧
就如張志揚先生在《辨析<一顆冬天的心>中的兩個音質》裡面寫的，「人，是不應該把什麼都放在感覺中就像放在口中咀嚼品嘗一樣，人應該懂得保留某種東西的不可感覺性，即使這種保留也是一種感覺，但它是神秘的、禁忌的、隐忍着高峰體驗的精神性感覺，并意識到它的不可亵渎！”」
占有欲，自然也是一種感情表達方式。對于某些人來說，它是神聖的，不可侵犯與亵渎的，因此，哪怕知道最終的結果是自己難以忍受，難以到達，需要遭受很多磨難的，也要咬着牙、隐忍着去達到這一目标，為這一目标而努力，在所不惜。宮本能從一個普普通通的職場人物，變成一個固執，隐忍，不顧一切的真男人，估計也就是心中存在着的這種“不可亵渎性”，而可以體現這一價值存在的意義，這個人，就是靖子。兩情相悅之下，産生的愛與性的和諧，就是他們之間的根基。
那麼，性，是什麼？或許此刻就已經有了答案，就是大多數人覺得的，是身體，是語言内容，是生殖器與生殖器之間的博弈。性，就是人最原始、最不可侵犯的欲望，也是社會的，曆史的，政治的表征。之于“不請自來”的拓馬，他隻能是個“局外人”，是個需遭人唾棄的野獸。
從口碑大熱的“多拉馬”，到制作成為劇場版，這兩年的時間裡面，估計導演真利子哲也也思索了良多，在虛實之間，在現實的殘酷裡面，他以“一夫當關、萬夫莫開”的氣勢，延續了一個不可能的神話，用“二次元”般的搏鬥精神，把熱血沸騰的成果展現在觀衆眼前，是一種視覺的提升，也是對道德和思維的深挖與拓展。他用誠心打動觀衆，也用實力證明自己，他的獨特影像能力，勢必會在影視制作方面成為另一種值得借鑒的模闆。
最後，衷心期待着，宮本能像他自己在戰勝拓馬之後所說的一樣，“孩子是我的，我就是最牛的父親。”會一直一直陪着受傷的靖子，一起白頭偕老，而靖子也能越挫越勇，如同暴風雨中，撫摸着肚子，笑着說出的：“我一個人負擔兩條生命，可不會輸給你。”勢均力敵的兩個人，可以迎接一個又一個新的神話，為性的最終結果——新肉體的創生(寶寶的到來)，做好萬分準備。
...浪漫擁抱
...怒吼
...一起咯
