如果說1995年上映的《玩具總動員》開啟了動畫電影制作領域的全面革新，使計算機技術首次進入電影制作過程之中。
那麼1999年至2003年先後上映的“黑客帝國三部曲”則使得CG特效技術成為未來商業電影發展的一種主要趨勢。
...在這之後，《指環王》系列電影中，由安迪•瑟金斯扮演的“咕噜”這一角色，更是開創了動作捕捉技術運用于電影制作的先河。為後來《極地特快》、《阿凡達》、《猩球崛起》等商業大作的最終成功奠定了至關重要的基礎。
什麼才是電影真正的靈魂？
随着計算機技術的迅速發展，電影特效制作在二十一世紀前二十年間取得了史無前例的突破，特效制作費用也在商業電影總成本中的比重越來越大。
越來越多的好萊塢電影人開始擯棄以故事情節為重的電影創作方向，轉而采取故事服務于特效技術的創作态度。
...2010年的《阿凡達》是各種特效技術綜合運用和發展的開始，詹姆斯•卡梅隆以一己之力實現了電影拍攝制作，乃至整個電影行業的現代革新。
在此之後，以“漫威電影宇宙”為代表的漫改電影在先進特效基礎上取得了前所未有的輝煌成就。
而像“終結者”、“星球大戰”、“007”等一堆經典IP也在先進特效制作的帶動下煥發新的生機，科幻和奇幻大片開始紮堆呈現。
...可單憑CG特效，沒有故事情節的突破和人物塑造的創新，想要取得商業成功可行嗎？
我們不得不肯定在特效技術日新月異，取得長足進步的今天，技術在電影制作中占據着獨一無二的重要地位。
但是這并不意味着有着百年曆史的傳統電影創作理論就一文不值，電影故事本身的突破和創新依舊是電影成功的關鍵。
...同樣是漫改電影，由克裡斯托弗•諾蘭執導的《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》和近些年的《正義聯盟》、《超人大戰蝙蝠俠》形成了鮮明對比。
前者憑借着充滿現實主義的社會探讨和出色的人文主義關懷在赢得商業成功的同時，亦赢得極高的口碑評價。
...後者則一味追求特效制作，忽略了對故事本身的構建，千篇一律的起伏轉折和狂轟濫炸的特效應用讓人昏昏欲睡。
而同樣是“漫威電影宇宙”的系列作品，充滿人性和生活氣息的《鋼鐵俠》系列與虛無缥缈、狂轟濫炸的《驚奇隊長》更是形成了鮮明的對比。
特效技術和故事本身究竟什麼才是電影的靈魂？
答案不言而喻。
由《少年派的奇幻漂流》而起的CG動物電影狂潮
喬恩•費儒絕對是迪士尼的一大搖錢樹，他不僅成功執導了《鋼鐵俠》及其續集，為整個漫威電影宇宙的發展夯實基石，還憑借《奇幻森林》的成功，為迪士尼開辟了新的商業天地。
...在此之前，迪士尼雖然早在《愛麗絲夢遊仙境》就開始了對自家經典動畫片的重塑，并相繼推出了《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等一系列真人童話電影，但是始終沒有攝制以CG角色為主導的真人童話電影。
因為根據“恐怖谷效應”，利用先進的CG特效技術制作大量比拟真實的人物角色，可能不僅不會引起觀衆的觀看興趣，反而會極大加劇他們的恐懼感。
而《極地特快》、《夏洛特的網》、《貝奧武夫》以及《丁丁曆險記》在口碑和票房上的平庸似乎也完美地映照了這一猜想。
...但是喬恩•費儒偏不信這個邪，李安那部獲得奧斯卡最佳影片的《少年派的奇幻漂流》之中，不也有大量依靠CG技術制作的動物角色麼？
在迪士尼高層的支持下，《奇幻森林》項目在大量資金投入的前提下，進展迅速，最終在2016年上映之後為迪士尼赢得了近十億美元的票房成就。
...有了《奇幻森林》的珠玉在前，迪士尼開啟了新的童話改編方向，不僅是《奇幻森林》的續集，經典童話《小飛象》，連當年掀起全球觀影熱潮的《獅子王》都成為了CG技術運用的對象。
盛極而衰
前面已經說了，電影真正的靈魂不在于它所采用的技術有多麼先進，而在于它的故事本身，一個精心構建的故事相比上億成本的技術應用更能推動電影的成功。
...在《奇幻森林》取得成功之後，作為迪士尼真人童話電影的開創者，《愛麗絲夢遊仙境》的蒂姆•波頓被确定為下一部以CG角色為主要人物的《小飛象》電影導演。
他的電影始終充滿了濃郁的哥特風格和精靈古怪的奇思妙想，典型作品可以參照當年的《蝙蝠俠歸來》、《查理和巧克力工廠》、《大魚》。
...如果按照十年前的标準來看，《小飛象》絕對一部标準且成功的商業類型電影，故事的轉折起伏，人物角色的舉止行為乃至每一個場景畫面堪稱完美。
但是，《小飛象》最大的失敗就在于它太過于因循舊例了，已過不惑之年的蒂姆•伯頓在電影圈闖蕩了數十年依舊還是隻會不斷重複同一種類型和風格的電影模闆。
...整部《小飛象》的電影就像是《查理和他的巧克力工廠》、《剪刀手愛德華》、《大魚》等幾部蒂姆•波頓代表作的結合體，毫無新意可言。
故事上的不走心嚴重了整部電影的觀感，即使是電影中那隻耗費大量特效技術打造，栩栩如生的小飛象也無法挽救電影的最終票房。
究竟是進步？還是退步？
雖然受到《小飛象》的影響，出師不利的迪士尼依舊沒有放棄即将于數月之後登場的《獅子王》。
在喬恩•費儒的親自執導下，“真獅版”《獅子王》完美的複刻了當年的動畫版本。
...既然别出心裁的走暗黑哥特風格不行，我用CG技術将當年的動畫版本重新演一遍總行了吧？結果就還真不行。
“真獅版”《獅子王》基本就是用CG技術将當年的動畫電影複刻一遍，除了當年那些給無數青少年觀衆留下深刻印象的動物角色變得更加逼真之外，整部電影基本毫無建樹。
如果非要說有的話，那也僅僅隻是在部分情節和電影主題曲稍微做了增減。
...1994年的《獅子王》即便放在多年之後也依舊會是迪士尼的永恒經典。
它用和《伊索寓言》相似的手法，巧妙的借用了動物世界中的弱肉強食，将充滿傳奇色彩的“王子複仇記”進行了前所未有的改編與演繹。
而2019年的這部《獅子王》與其說是一部獨立原創的電影作品，倒不如說動畫版的附庸，整部電影充滿了拿來主義和純粹的CG特效炫技。
...在《奇幻森林》取得巨大成功之後，迪士尼完全放開了手腳，大肆發展VR、CG渲染等極具革新性的技術。
到2019年的《獅子王》拍攝制作時，技術水平已然達到了可以連攝影棚和實體場景都沒有，完全運用計算機合成的地步。
過分強調真實體驗感的迪士尼或許沒有想到，動畫版《獅子王》在一代人心中不可磨滅的印象。動畫人物形象誇張的拟人性特征賦予了動畫版《獅子王》無可替代的表現張力。
到2019年運用CG技術重新構建人物形象時，因為強調真實，這些誇張的拟人特征（特别是具有豐富的面部表情）基本被舍棄了。
這些動物角色表達情感和意願的方式被完全限制在了真實的動物軀體之中，無法完全伸展。
就像有些評論家所批評的那樣，2019版的《獅子王》好比是經過演員配音的動物世界紀錄片。
...有人可能就會問了，為什麼同樣是CG技術運用，同樣是根據動畫片改編，同樣擁有衆多動物角色的《奇幻森林》會獲得票房與口碑的雙豐收？
那就看看《獅子王》和《森林王子》兩部動畫片的上映時間吧，1967年的動畫版《森林王子》現在到了今天已經沒有多少人記得了，而1994年的《獅子王》由于上映時間較晚，同時還擁有火熱的人氣與出色的口碑，持續不斷影響着無數觀衆。
...受原作動畫影響極小的《奇幻森林》很容易就能夠在觀衆面前樹立起新的形象，而《獅子王》卻由于原作人物形象在人們心中的根深蒂固，很難實現突破和創新。
在2019年版本的《獅子王》上映之後，有媒體評論表示這是一次前所未有的創新與突破：
“《獅子王》标志着第一部在以實景美學指導布置的虛拟現實中拍攝的關鍵幀動畫電影的誕生”。
...在此之後，迪士尼仍将會持續不斷地推出類似采用VR和CG技術拍攝制作的影片，像《小姐與流浪狗》、《奇幻森林2》等等。
而迪士尼的競争對手，諸如華納、環球等電影公司也在持續跟進類似電影項目的制作。
對于這次技術上的革新，究竟是動畫電影發展史上的一次創新，還是退步，現在還很難作出準确的評價。
寄予厚望的《多力特的奇幻冒險》折戟
由環球影業出品的《多力特的奇幻冒險》，是經典IP《怪醫杜立德》系列的重啟版本。
為了這部電影，環球不惜重金打造了諸多栩栩如生的CG動物角色，并請來了小羅伯特•唐尼、湯姆•赫蘭德在内的一衆好萊塢一線明星。
如果這部電影最終取得成功，無疑将會極大的推動CG技術在虛拟人物構建上的運用和發展，同時也能使在迪士尼處于頹勢的CG技術重現輝煌。
...然而，即便雲集了一衆好萊塢一線明星和先進的技術處理，《多力特的奇幻冒險》由于劇本俗套，故事混亂，空有特效最終還是使電影在北美一上映就惡評不斷，并且在各大專業平台上的評分仍在持續不斷的降低。
票房數據更是不容樂觀，從一月中旬上映到一月底，累計票房還沒有達到5000萬美元。
...雖然這很大程度上是受疫情和流感影響，中國等龐大的海外票倉突然取消了電影的上映，但是即使加上中國的票房數據，相信審美标準不斷提高的中國觀衆也不一定就會為好萊塢的失敗買單。
這部電影的失敗也最終為迪士尼未來的類似電影發展敲響了警鐘，也讓CG技術在電影領域發展的未來前景變得有些渺茫。
