...《羅小黑戰記》口碑那麼好但票房為什麼與《哪吒》差那麼多？
《羅小黑戰記》背後的制作過程是什麼樣的？
《羅小黑戰記》與《大聖歸來》《哪吒》等爆款動畫電影有哪些關聯性？
本文摘錄了卓然影業CEO張進部分訪談的十句話，并闡述了自己的一些思考。（卓然影業出品和發行了《羅小黑戰記》）
1.《哪吒》是個小概率事件，天時地利人和，所有元素集合在一起才會成為爆款。一個爆款電影，票房10億時是和電影的質量有關，但是到了四五十億，就和電影本身無關了，其實變成了一種社會現象，背後反映了社會群體的心理。
電影行業的人常常會覺得投資一部電影就像一場賭博，爆款電影隻是極少數，所以隻能在前期不斷尋找一些可以增加成功概率的元素，比如題材、導演、主演、IP等等。
這也是為什麼一些制片方喜歡堆砌一些成功元素或者電影模式，比如之前流行的：大IP+實力影星+流量明星，這個公式确實成功了幾年，但最近兩年觀衆已經不買賬了，所以從與《戰狼2》同台競技的《三生三世十裡桃花》到最近的《上海堡壘》，口碑崩塌後直接票房撲街。
典型如《戰狼2》，這部電影最終達到了56億的票房，首先電影的質量确實不錯，吳京開啟了中國工業電影的大門，所以在10億20億時是電影質量的反映，但是到了40億50億，這背後其實和當時的各種因素有關，當時同台競技的隻有流量電影《三生三世十裡桃花》，口碑迅速崩塌，然後又趕上貿易戰，民衆的愛國熱情被迅速激發，所以《戰狼2》背後反映了民族主義和愛國主義的社會群體心理。
2.《羅小黑戰記》開始時預期很低，但點映口碑爆棚後，預期又被調得太高，但預期逐漸被調低，票房沒有大爆。
我之前從沒有聽過羅小黑這個IP，因為網上口碑爆棚，有人說會是另一部《哪吒》，于是決定去嘗試看一下，開始時還在擔心沒有看過番劇，會不會看不懂，但是看完電影覺得非常驚豔，作為原作的圈外人士，看懂這部電影完全沒有問題，更關鍵的是，還會被電影中的世界觀、笑點以及人設所打動，忍不住看完電影後立即去看看原作。
但是電影确實存在一定的問題，比如在前期的節奏太慢，鋪墊太多，導緻略顯拖沓，所以開始時有些懵逼，不太了解背景的人有點難以接受。
宣發包括電影本身存在的這些問題導緻最後沒有出圈成功，感覺非常的遺憾。
3.一個IP的勢能：要麼有粘性較高的小衆用戶群體，要麼用戶群體比較廣泛。
《哪吒》就是典型的用戶群體比較廣泛，而《羅小黑》戰記則是典型的小衆用戶群體，但是粘性極高。這部番劇連載了八年，能一直堅持追下來肯定都是鐵粉，而且導演木頭的創作團隊也是靠衍生品的盈利活了下來，可見粉絲的忠誠度有多高。
4.動畫電影比真人電影在商業上更有想象空間，全球版權收入更高，因為動畫電影更适合出海，易配音、合家歡。
這一點倒出乎意料，沒想到動畫電影确實是一門好生意，真人電影在國内可能是數十億票房，在海外可能也隻有百萬美金的收入。但是動畫電影有時候在國内隻有千萬級的票房等等，海外可能要五百萬以上。
為什麼動畫電影更适合出海呢？
主要的原因是易配音，動畫電影容易調整，将華語表達調整為英語國家容易接受的表達，因為用華語時，由于文化差異，很多表達隻有我們中國人自己能懂，而真人電影則很難調整。
還有就是動畫電影具有延續性，可以延展為不同的衍生業務。
5.比較成功的動畫電影不是靠故事，而是動畫形象，比如哆啦A夢、小黃人；動畫電影的核心是IP，即動畫形象。
簡單且明确的形象更具有傳播性。
所謂簡單，是與真人電影相比，動畫形象比真人形象具有更單一的特征和更鮮明的辨識度，比如提到多啦A夢，我們首先想到的是藍白的萌萌形象，它的特征是有一個萬能口袋和一直在幫助大熊。
而明确是相比于文學作品中的IP，更加真實可感，而不是每個人心中有一個自己的哈姆雷特。
因為卡通形象簡單、辨識度高、傳播性強，這也是為什麼很多公司、組織或者活動，會設計自己的卡通形象，比如奧運的福娃。
6.動畫電影工業化主要在成本，比如迪士尼，前期會從100個劇本中挑選1個，可以說是精品中精品，之後再投上千萬上億美元，但在中國，隻能對不太好的劇本進行打磨，或者從番劇開始，一點點培養粉絲，對IP進行養成。
我們經常會聽說養成類遊戲，甚至是偶像養成，最典型的就是TFboys，從少年到成年，培育這個組合其實是在培育粉絲，讓粉絲們見證他們成長，這也是為什麼會有那麼多“媽媽粉”，這樣培育出來的粉絲忠誠度非常高。
而IP養成類似這樣的原理，慢慢打磨IP，最終達到可商業變現的階段。
這也類似産品經理經常提到的：用戶價值是商業變現的基礎，所以要培養好用戶價值。
7.整體動畫電影産業還不成熟，如果沒有錢，則可以首選大聖、哪吒、白蛇這樣的公共IP來做，因為公共IP是免費的且有群衆基礎的。
看最近比較火的幾部動畫電影，确實都是一些公衆IP，比如大聖、哪吒、白蛇等等，為什麼會這樣？
還是因為動畫電影産業的土壤太貧瘠，原來資本方不認可，導緻資本沒有充分進入這一産業，在沒錢的情況下，動畫電影團隊當然首選有公衆基礎的IP。
8.電影在動畫中扮演的角色是“打廣告”，宣傳IP，比如迪士尼，在電影上映半年前，電影的衍生品已經在全球鋪貨完成。
動畫電影怎麼賺錢？
其實不單單是票房，還有海外版權收入、衍生品市場。
之前看到一個數據，《大魚海棠》的票房是5.64億，制作成本3千萬，而上映兩周衍生品就賣了超過5千萬。在國外，動畫電影的衍生品收入要超過票房本身。
所以電影像一個大宣傳片，為其動畫形象的IP打廣告，最終的收入來自于衍生品。
這就像互聯網行業經常提的一句話：羊毛出在豬身上，最後狗買單。
9.從《大聖歸來》到《白蛇》《哪吒》《羅小黑》，市場最大的變化是院線原來對動畫電影的認知被打破了，其實可以給更多的排片，這樣動畫電影公司與B端的合作容易了很多。
原來電影行業不認可動畫電影，因為覺得市場不成熟、觀衆沒認知而且賺不了錢，所以院線不願給動畫電影排片，而沒有排片，觀衆就更沒有機會了解動畫電影，動畫電影也就更加沒有市場，最終陷入惡性循環。
但是今年密集上映了這麼多成功的動畫電影後，行業已經發生了很大的改觀。
從一個個單點，變成了線，線又影響了面。
10.無論技術怎麼發展、科技怎麼叠代、媒介怎麼變化，但内容一直都在，優質的内容和IP隻會不斷增值。
就像《白蛇傳》，幾百年前可能通過戲曲、小說的方式演繹，現在變成了真人電影、動畫電影，雖然媒介改變了，但是内容沒有變，能感動幾百年前古人的故事與形象，如今依舊能感動現代人，随着時間的沉澱，反而更有價值。
因為人沒變、人性沒變，人依舊需要故事、需要情感，故事與形象是承載情感與思想的最好媒介，而表現形式則是這種媒介的媒介。
羅小黑、哪吒、大聖、白蛇等等，就是優質的内容和IP，一代代人會結合自己的群體心理不斷去诠釋，最終承載的思想和情感越來越豐富。
