今天提一嘴《天盛長歌》,
确實是視覺盛宴。
然後寫一寫廠花陳坤的顔
讨論一下“外貌-人格定位”的問題
最後是一點兒日常可用的套路方法論
這兩天《天盛長歌》開播了,大概算得上是近年來最精良的古裝劇之一了,目前評分是近期古裝扛把子。
一集50多分鐘,又是70集……真的是考驗耐心與真愛程度。叙事推進緩慢,先把各方勢力和出場人物過了一遍,是想打好鋪墊、好好講故事的節奏。
值不值得、觀衆耐不耐得住,就看後期口碑和劇情進展了。
-1-
視覺饕餮,陣容瞠目
廠花領銜,陳坤依舊很美
落魄六王爺 甯弈,牢獄八年,恩怨情仇皆似海,裝瘋賣傻、貌似無争,實則步步為營。
女主倪妮,飾演鳳知微。
前朝遺孤,為了生存,女扮男裝進入朝堂,與甯弈同朝為臣。
畫面極為精良高級,1:2.35的電影寬幅畫面——
畫面質感超級棒,真真的電影質感。
大寬屏比例+低飽和色調,離大屏幕仿佛就差一個英文小字幕了。
色調無比讓人舒服,不會刻意去強調“高級”,但是處處透着高級。
全程原聲收音,杜比全景聲技術。
原聲堪稱雙刃劍,難度大、易出彩——隻有榫卯一般切合情節的發展,條分縷析的捋順所有情感的脈絡,才能貢獻出精彩的原聲。
配角……冒廠花之大不韪,不得不說比主角出彩
老戲骨倪大紅老師,出演皇帝。
看似年老體衰戰力不足,但是一口原音出來,沙啞有撕裂聲,行走坐卧緩慢卻不怒而威,滿滿的城府和大佬感。
趙立新老師,文藝小青年的最愛,腹黑又調皮,男主上位的隐藏輔助。
但是四月鹿覺得趙立新老師有的時候還是略顯過頭,近來不少劇集的表達方式都充滿了“趙氏範兒”的影子,台詞速度和搶氣口,充滿了既視感。
梅婷,隻打了個醬油,驚鴻一瞥,美得端莊又嬌俏,不可方物。
(這個……藏在老戲骨裡亂入,你們的古裝小白白)
-2-
陳坤的盛世顔,以及他的“熒幕人格”
廠花的演技在大屏幕之時,從來無人質疑,回歸到電視劇之後,卻讓人覺得有些為難。
這種觀衆的為難,是一種“演的并不差,但是總有些違和”的感覺。
這麼多年來,為什麼重新出現了違和感?
是因為大屏幕與小屏幕的表情達意不同而把控不了表演的尺度嗎?
陳坤扮演了一個繡花草包一樣的王爺,隐忍而厚積薄發。這個角色的底色其實非常适合陳坤(後面會講),但是觀衆們卻生出了“不信任感”。
四月鹿認為,大約是用力過猛,過猶不及。
老戲骨們鋪開的克制基調,切開有一個誇張、擰着高低眉、成日以淚洗面、扮做窩囊的王爺,實在是有些奇怪了。
因為陳坤的“憂郁貴公子”形象太過于深入人心,成了陳坤的一種“人格”。
觀衆們自發的将其帶入,并且相信劇中所有人物都應該能夠看出陳坤的角色身上,掩蓋不住的智力與野心。
而劇中陳坤為了“說服”觀衆與劇中人,自己的“繡花草包”形象,顯得非常dramatic,尤其是在倪大紅這群沉穩踏實配角的對比下,風格有點奇怪。
陳坤的個人“熒幕人格”已經達到了“扮庸·複仇·公子”的八成,卻依舊在用力顯出“無能”感,過猶不及,反倒讓人覺得有些浮誇。
纨绔避世的表皮,還是對比當年看似随性的金燕西,更能服衆。
四月鹿覺得,陳坤是一個長相自帶“貴氣”的人,他永遠不可能成一個真正的落魄小人物。
即使他的扮相再落魄、再油光可鑒,也讓觀衆有一種感覺——這不是他應有的樣子。
這與演員自身的長相特征與一直以來的形象定位有着很大的關系。
陳坤是老天賞飯的容貌,眉目深邃,五官清晰幹淨,宛如刀削斧鑿,正面看幾乎看不到下颌角,流暢到偏女性化。
弱化男性化的骨骼,隻強調形狀和顔色時,甚至有“妖媚感”。
颌角清晰,面部流暢而窄長,面小五官大,奪目搶鏡,是極具現代感的容貌。
然而陳坤的額頭,寬闊飽滿而清潔,太陽穴飽滿不凹陷,撈出額頭,給面部增添了大量空白。
加上側面立體度好,頭小卻包住了大五官,還能留下留白。古典裝扮的留白需求也得到了滿足,古裝亦出衆。
如果是遮擋住額頭的正面照,則會喪失很多古典感,回歸現代角色。
陳坤面部肉能覆骨,不顯得刻薄生冷,卻分寸感極佳,不掩蓋骨骼走向。
顴骨高、顴弓窄,能挂肉又不顯骨,能看到平整的面部分區。
面部顔色幹淨,宛如一張畫紙,可塑性極佳,宛如畫中走出的顔色分明,五官和顔色絕無牽牽扯扯。
臉型收緊,原生眉眼上調,全臉充滿銳角,絕無愚鈍感。
嘴唇薄而形狀分明,形如花瓣,自然時嘴角下垂,有“苦意”與“憂郁感”。
但是隻要控制好唇角表情,扯平唇形,就是在苦海之中不聲不響,化苦楚為智謀的形象,隐忍到能用一生一切代價布一個翻身之局。
嘴唇薄而克制,時刻處于“抿緊”狀态,這種狀态屬于“隐忍”與“克制”,可以塑造“憂郁”與“智力”的形象。
人中深邃明顯,飽有财祿,絕非命裡落魄之輩。
五官立體而标準,堪稱教科書級别的“四高三低”,貴氣逼人。
陳坤的眉眼距離很近,加上眼眶深邃,眉下壓眼,即使處于舒展狀态,都有一種“蹙眉思索”的感覺。
而這種狀态屬于“城府”和“思考”,他是有智謀的,是有智力的,是不會被随意左右的。
當他放棄眉眼的思索感,表情挑眉或者妝容展開眉眼時,就可以塑造“纨绔”與“挑逗”感。但是依舊是“玩味”狀态的挑逗。
倘若眉眼上挑,眉目靠近,突出面部立體與深邃的銳角。光影對比之下,便是可正可邪可勾人。
鼻梁高挺,鼻頭鼻翼雖然分解不清晰,顯得粗鈍,但是整張面部除了鼻頭充滿了銳角,抵消了圓鼻的鈍感。
況且面中鼻梁整體形狀極好,鼻頭下沉,正面能看到鼻下的“海鷗線”,精緻感消弭了圓潤帶來的愚鈍感。
關于“海鷗線”正面智力感的影響可以對比袁姗姗的幾張照片。鼻頭下沉襯出鼻下“海鷗線”,一定程度上能消弭憨厚的愚鈍感。
陳坤的面部決定了他是個“有貴氣”的人物,應該是一顆天上的星星。
一顆星星即使墜落在泥土裡,即使一身油漬塵污,光芒也不僅僅是螢火。
一個人的容貌硬件決定了他最适宜的軟件和情态。
加上演員自己的經曆和性格,以及一直以來深入人心的角色,無論《金粉世家》金燕西、《龍門飛甲》廠花還是《畫皮》陳生,都是貴氣逼人的形象。
加上反複強調個人定位,使得人物的特質和演員本身密不可分,成為了他的“熒幕人格”。
陳坤就是一個高貴的、有些憂郁的公子形象。
他的落魄是暫時的,他的光輝是不可掩埋的,他應當是強大且高智,永遠不可能是一個令人信服的落魄角色。即使滿身泥灰,你也覺得這不是他應當歸屬的地方。
他屬于清潔的殿堂、富庶的世家。
倘若他不屬于,那他一定在回去的路上。
在這條路上苦海深重,憂郁重重,權謀算計,摸爬滾打,曆盡艱辛,舉世腹诽——他也會回到天上做一顆星星。
人格對人物的觀感影響,這一點章子怡也一樣,與個人經曆、容貌加成都有關系。
章子怡在《演員的誕生》裡搭檔周一圍重現了梅豔芳、張國榮的《胭脂扣》吞鴉片膏的情節。
她飾演的青樓女子,也會有貴太太的嬌貴感,少了幾分紅顔薄命的惹人憐惜。
你會覺得章子怡縱使角色設定再落魄,也是一個強勢的、傲氣的、有風骨的女性,可以滄桑但是不會卑微。
她除了五官幹淨且高級之外,一直都是一個“野心寫在臉上”的清冷疏離的形象。章子怡本人是,她的幾個著名角色亦是。
她不會真的落魄,也永遠不會卑微。
如果她風塵仆仆,那她一定是在實現野心的路上。
-3-收獲點兒“方法論”
對于他們來說,戲路算是受限了嗎?
角色定位萬萬千,啃下一塊形象大餅,反複強調個人特質,站穩一方資源,不失為一種聰明的選擇。
有的演員演什麼角色就是什麼角色,像是一張白紙,他們“沒有自我”。
for example 張譯
有的演員個人特質壓過了角色,演出什麼都是“自己”,演自己的“熒幕人格”
一看就順風順水沒有吃過苦,永遠光明正派的陸毅。
能夠自帶活生生的“市井小市民”感的葛大爺。
無論什麼時候都像是帝王轉世的道明叔。
“白紙型”和“人格性”,是兩種路數,“人格性”反反複複的強調同一特質,讓觀衆的認知成本更低,能夠最快速度接納角色和定位。
反之,反“既定人格”的長相,讓認知成本增大,産生了所謂的“違和感”。
比如《延禧攻略》魏璎珞,如果演技和劇情不能夠消弭這種認知成本,總是會讓人有一種“穿錯了大人衣服的小女孩”的違和感。
不展開說了,可以留着以後寫。
對我們普通人來說,“人格性”更具有實用性和可學性。
如果有需要、有用途,反複強調個人特質,反複塑造強調自己的某一種“特質”,比如“知性”、“可愛”、“靠譜”、“處事不驚”等等等等。
可以通過“外貌”、“行為”各方面來深化這種認知。他人給你打标簽的同時,也成了标簽的獵物。
雖然反複強調可能會喪失人格的豐富性,但是會讓别人的認知成本更小,需要這種特質時,能夠第一時間聯想起你——所謂的“定位”與“套路”,便是最低認知成本的表現。
此為“術”而非“道”,是方法論而非價值觀,利弊均需自己衡量。
四月鹿也是膽子大了,都敢評論廠花了hhhhhhh
很長啦,倪妮的part下次寫吧~
寫一寫所謂的“高級感”
和獲取“美感”的一點“術”。
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