文 / 樸玄
17年前的愚人節,哥哥張國榮給全世界開了一個大玩笑,他縱身從高樓跳下,和我們永遠告别。
17年後,愚人節又要到了,我又想起了演藝多栖的哥哥,那個劍眉星目,英俊潇灑的哥哥,那個重情重義,認真專業的哥哥,那個謙虛誠懇,提攜新人的哥哥。你在天堂還好嗎?
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看過很多哥哥的電影,聽過很多哥哥的歌,喜歡他扮演的那些經典角色,喜歡他略微低沉的歌聲,喜歡他的一切。
今天給大家推薦一部哥哥主演的電影《阿飛正傳》,豆瓣評分8.5分。該部電影的導演是王家衛,演員方面,彙聚了哥哥張國榮、天王劉德華、歌神張學友、影帝梁朝偉,影後張曼玉、劉嘉玲,衆星雲集,更是在金像獎和金馬獎中獲獎無數,入選百部最佳代表性的中國電影第三位。
就是這樣一部經典的作品,卻在當年票房慘敗,據說《阿飛正傳》制作成本約4000萬,最後票房卻隻賣了900多萬,直接導緻投資人影壇大佬鄧光榮的電影公司原地破産,氣到心髒病發住院。
影片上映後,很多觀衆紛紛表示看不懂,都不知道《阿飛正傳》到底在講什麼?或許這個就是票房慘敗的原因之一吧。
《阿飛正傳》全片以冷色為主基調,濕漉漉的街道,黃昏昏的路燈,灰暗暗的電梯,懷舊風的時鐘,朦胧胧的眼神,從頭到尾都彌漫着一股暗淡的憂傷。王家衛電影的一貫作風都是如此,文藝到有時候像陽春白雪,非平常人能看懂其中韻味。
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電影以香港的60年代為背景,講述了被親生母親抛棄的旭仔,長大之後,和養母關系惡劣,一直在進行自我放逐。
旭仔風流成性,他肆無忌憚撩妹,和女生發生關系,他先後認識了單純的售票員蘇麗珍、遊走在男人之間舞女咪咪,和她們戀愛,卻不願結婚。
記得旭仔追麗珍的那句話,可謂是泡妞寶典語錄:“一九六零年四月十六号下午三點之前的一分鐘,你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友,這一個是事實,你不容否認的,因為已經過去了。我明天會再來。”
英俊潇灑的哥哥說出這句話的時候,又迷倒多少萬千少女?
看過這樣一篇評論,裡面說到旭仔憑借這一分鐘的無賴和執着闖入了蘇麗珍的感情世界。一分鐘的呼吸,一分鐘的凝望,一分鐘的深情,一分鐘的浪漫,一分鐘的誓言,一分鐘的甜蜜,一分鐘的溫暖,一分鐘的寵愛。這讓蘇麗珍癡迷不已的一分鐘回憶迫使她對阿飛念念不忘,輕飄飄的一分鐘卻誘惑了蘇麗珍一輩子,成了她生命中不能承受之輕。 ”
蘇麗珍愛慘了旭仔,哪怕他不願意結婚,哪怕他有了女人,她也還是會一次次在他家樓下徘徊張望,隻是希望他能夠回心轉意。
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愛旭仔的何止麗珍一人,咪咪何嘗不是如此,哪怕知道旭仔有過無數女人,她也不在乎。即使知道旭仔不願結婚,她也不願離開,反而粘着他,知道旭仔去了菲律賓之後,她失魂落魄,最後決定放棄一切跑去菲律賓找旭仔。
或許還有更多的麗珍,咪咪,但是旭仔始終不可能和她們結婚。就像旭仔自己說的:“世界上有一種鳥是沒有腳的。它隻可以一直的飛呀飛,飛得累了便在風中睡覺,這種鳥一輩子隻可以下地一次,那一次就是他死的時候。”
他就是這樣的無腳鳥,沒人疼愛,被抛棄的人,又怎麼适合結婚呢?養母不愛,孤零零地漂泊,世界就像是他的公敵。他想掙脫自己被無形束縛的東西,卻始終掙脫不了。
旭仔不甘心,他要找到親生母親,在無數次磨合對抗之後,養母終于把親生母親的聯系方式給了他。他迫不及待跑去菲律賓,卻被生母拒之門外,面都沒有見到。
旭仔或許在這一刻已經心灰意冷了,他覺得這個世界沒有地方能夠容納自己,似乎這個世界的女人都是殘忍的,狠心的,所以他不敢結婚,也不想結婚。
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他太累,獨自一人對抗這個世界,内心的孤獨才是真的悲哀,沒有人能夠懂他,他飄飄零零,選擇了一條自我滅亡之路。
去惹當地的黑幫,最後被槍殺在火車上,旭仔這隻鳥,終于落地了。如同他這些年所經曆的悲涼一樣,永遠告别這個世界。
哥哥張國榮的演技自然沒得說,在電影之中張弛有度,把旭仔那種遊離迷茫、失落感表現得淋漓盡緻。
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撩妹時候的抑郁中帶點微笑,到為愛鼓掌後的虛無,再到對方談到結婚時候的恐懼與不耐煩,獨自一人對着窗,點上那支香煙,仿佛在向觀衆述說着孤單與命運的不公。
張國榮憑借在該部電影裡出色的演出,拿到了第十屆金像獎最佳男主,雖然他有過11次金像獎影帝提名,但這卻是哥哥唯一一次獲得金像影帝。
或許哥哥也如飾演的旭仔一樣吧,内心孤獨,無人能夠走進自己的内心,沒人感受到他的壓抑。
所以他才和選擇了一條和旭仔、和程蝶衣一樣的道路,與其飽受這個的世界的折磨,倒不如和這個世界說再見。真正的解脫,在閉上眼的那一刻。
感謝哥哥,用自己的精湛的演技,給我們留下了這一個個經典的角色,也因為哥哥,這部《阿飛正傳》更加出色,更加經典。
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據說王家衛在導演這部戲時,和其他戲一樣嚴格且莫名其妙,其中哥哥和張曼玉的一場戲NG了47次,哥哥後來接受采訪的時候,說他根本不知道前面46次哪裡不行,王家衛也一直不說,就一直NG一直拍。
被折磨的還有張學友,一場需要簡單擡頭的動作,王家衛讓他拍了60多次,也沒說原因,最後說了一句算了,求此時張學友的心裡陰影。
或許這個就是經典吧,在王導的一次次打磨之中,在靈感與現實的碰撞之中,不斷地超越。
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杜琪峰曾說,王家衛實際上隻拍了這一部電影:後來影片中的人物都能在其中找到原型,而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近,拒絕與接納,追求與失落,忘卻與銘記,逃離故土與尋找自由。
的确如此,電影裡的蘇麗珍、咪咪雖然沒有得到旭仔的愛,可是他們身邊分别有劉德華飾演的警察,張學友飾演的小混混在守護着她們。可一葉障目的她們,早就在心中認定了旭仔,有怎麼容得下他人呢?
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其實我們每個人都能在電影裡看到自己的影子,就像杜琪峰說這部電影的核心一樣,我們都有過叛逆期,有過疏離,有過拒絕,有過忘卻,也有過刻苦銘心的記憶、親近、接納,最終和這個世界和解。
電影最後出現了梁朝偉的幾分鐘鏡頭,短短的幾分鐘,卻成為了經典的一段。
在隻有半個人高的小房間裡,他穿着西服,梳着帥氣的頭發,剪着指甲,數着為數不多的鈔票。
沒說一句話,卻用身體語言和肢體動作把人物給刻畫出來了。他不正是另一個阿飛嗎?
我們不也是那個阿飛嗎?孤獨着,迷茫着,彷徨着,無處安放的青春,才華不足以匹配的野心,兜兜轉轉,我們也活成了那個阿飛。
我是樸玄,在每個平凡的日子裡,希望你們因為有了我,生活變得有一點不一樣。