還記得在《哪吒之魔童降世》發出第一款預告片時,迎來的不是一片贊譽,而是大量路人持着毀童年、博情懷言論的惡意評論。

新版哪吒那副面目猙獰的樣子更是引來一衆吃瓜群衆側目而視,很多人紛紛表示這部一看就是毀童年的動畫電影,自己絕對是不會買賬的。

...

然而,事實是分分鐘打臉。《哪吒之魔童降世》這部電影還在點映階段,就實現了票房過億的奇迹。

随着前期票房和口碑的雙赢,以及媒體和影評評論的一片贊譽,到了影片正式上映之後,更是立時吸引大批觀影熱潮。

截止到8月7日,《哪吒之魔童降世》票房達到27億,此前的國産動漫電影票房紀錄是《大聖歸來》在2015年創下的9.5億。27億票房也進入了2019年國内上映的電影票房前三甲,排在國産電影票房總榜第​7名。這部電影的最終票房預計達到46億左右,比其票房更高的國産電影到最後可能就剩《戰狼2》和《流浪地球》了​。

...

對于國産動漫而言,這是一個聞所未聞,前所未有的時代性突破。也正因如此,今天的《哪吒之魔童降世》不僅成為了娛樂輿論媒體争相報道的熱門話題和民衆的觀影熱點,而且還登上了央視新聞被作為國漫新時代發展的楷模而大加贊揚。

...

回想起當初國産動漫作品第一次被廣為關注和贊揚還是2015年的《大聖歸來》,這部電影在上映前期的排場和知名度低的可憐,原本主創方将會因為這次冒險投資而賠的血本無歸,然而有識之士振聾發聩的發聲,輿論媒體的報道宣傳以及觀衆的觀影熱情居然使得這部電影的票房成績起死回生,同時更收獲了“自來水”似的一片贊譽。

...

後來,這部電影被譽為國漫發展的分水嶺,從此國漫進入了告别低幼化、粗制濫造的時代,開始向着有深度、有内涵、有質感的新方向發展。

曆史是如此驚人的相似,同樣是根據《西遊記》改編,同樣是講述齊天大聖,1961年上映的《大鬧天宮》憑借着鮮明的民族特色和浸染中國傳統文化的制作風格,以及結合傳統京劇一唱一打、輕重緩急叙事節奏,成功使當時原本一窮二白的中國動畫制作首次登上了世界動畫藝術的王座。

...

《大聖歸來》的故事其實一點也不複雜,相較于如今的這部《哪咤之魔童降世》在劇情上的幾經反轉,《大聖歸來》的故事幾乎是平鋪直叙。

故事以一個孤兒江流兒的遭遇作為電影開始的楔子,然後通過他的誤打誤撞引出了本片的真正主角被壓在五行山下數百年的齊天大聖,接着就是表現當年的齊天大聖如今的迷茫困境和江流兒的執著與善良,直到最終的感悟和自我覺醒。

...

劇情的流暢程度和電影的完成度近乎是2015年前15年都沒有同類型國産動畫電影能夠與之相比的。

在現代動畫電影作品的變奏演繹之下,曾經黯淡無光的《西遊記》仿佛又重獲新生,為傳統的經典文學作品未來發展指出了一條新的道路。

...

雖然在今天看來,相比當年的《大鬧天宮》,2015年的這部《大聖歸來》顯然在原創度上無法與之相提并論。但是作品對西方動畫制作技術的借鑒與應用,在人物形象和劇情深度上的突破都使得這部電影作品對中國動漫産業發展意義非凡。

受制于電影的制作經費緊張,技術沒有完全到位以及主創團隊的經驗不足,《大聖歸來》中的劇情并沒有完全達到導演最初的設想。

...

首先是電影長度上的短暫導緻了電影出現了虎頭蛇尾,轉折突兀,人物轉變生硬,叙事節奏前後不一。

其次是在電影的制作技術上,雖然相較于以往的國産動漫有了質的提升,但是與迪士尼、皮克斯以及夢工廠等世界一流動畫制作公司的作品相比,依然明顯能夠感覺得到電影所存在的巨大差距。

...

号稱國漫又一次突圍創新之作的是2016年的《大魚海棠》。

當時這部号稱曆時十餘年打造的動畫作品,在預告片和電影概念圖才剛剛發出的時候,就憑借着宮崎駿式的二維畫風,融合了無數中國古代神話和民俗元素的人物與背景帶給了無數對國産動漫産業發展抱有熱切期望的影迷以巨大的信心。

...

然而,電影在正式上映之後,相比前期展映宣傳所取得一片贊譽,最終取得的卻是近乎兩極式的争議與批評。

首先是《大魚海棠》在故事劇情和台詞配置上所存在的明顯弊病,在有所保留的影評人看來是軟綿無力、章法不顧,但是在比較尖銳的評論中,則近乎是三觀不正、冗長乏味。

在加之電影上映之後,主創方對電影周邊産品的胡亂定價,大肆用情懷賺錢,更是使得電影後期的評論一片斥責之聲。這樣的結果,任憑兩位電影導演如何講述他們靠着托夢得來的電影故事,如何吹噓電影的制作過程,也無法掩蓋。

...

總體而言,這部電影僅僅隻是在畫風和畫面上相比原有的低幼化國産動漫作品有了較大的提升和突破,在故事劇情和深度上,與同時期的優秀日漫和成熟歐美動畫電影是遠遠無法比拟的。

國漫繼《大聖歸來》之後的又一次登場最終以赢了票房,輸了口碑而宣告黯然落幕。

在《大魚海棠》之後,值得一提的國産動漫作品首先應該是《大護法》吧。

...

該作在上映之後所獲得的評論,與前面兩部國産動漫作品相比,完全就是天差地别。

推崇和贊揚的人說它有思想、有内涵,在如今大走低幼化的國産動漫領域,走出了成人向動漫的路子:駁斥和痛罵它的人則表示這部電影過于晦澀難懂,并且台詞極度尴尬冗長,缺乏作為電影台詞的基本要點,再加上劇本本身的架構紊亂與鏡頭如連環畫般的高度單一,使得這部電影完全不值得一提。

...

從一個客觀的角度來看《大護法》這部電影,我們不可否認的是導演不思凡敢于獨立創作和獨立思考的勇氣,在以往的國産動漫中,我們常常見到的是主創主動迎合大衆,卻很少見到有創作者敢于完全遵從本心去進行創作,讓觀衆主動來适應和理解創作人。

在這一點上,不思凡通過這部《大護法》可謂開了國産動漫的先河。

...

但是另一方面,不思凡自身創作理念的不成熟,過于個人化和隐喻化的故事劇情,再加上僵硬的二維畫風和場景的單一,使得電影不可避免的會迎來兩極分化的局面。喜歡的人大加贊賞,不喜歡的人嗤之以鼻。

這顯然不是一部優秀作品所應表現出的結果。我們看一部電影,看一部動漫時,首先所看的電影的畫面是否合乎自身的審美标準。其次,随着電影劇情的展開,我們看的是電影究竟講了個什麼故事,這個故事有什麼意義?它的叙事節奏是否合理?最後 當電影臨近結尾的時候,我們所要看的是電影的開頭與結尾間的關系是怎麼樣的,這個結尾給自己帶來了所有的觸動?

...

簡而言之,最優秀的作品自當做到内容與形式的統一,如果因為技術和創作手法的不娴熟,造成電影在觀感上的缺憾,那麼我們首要考慮的是電影的故事主題是否明确,電影是否能對身處現實生活中的觀衆有所觸動。

即便是今天橫行全球電影市場無人可擋的好萊塢爆米花大片,我們也能看到在過于套路化的故事劇情之中,仍然具有現實韻味的情感承載和劇情表現。好萊塢尚且如此,更何況電影制作才剛剛起步的我們呢?

...

《大護法》首先由于制作經費和技術的受限,加之主創的個人決定,全片采用的是傳統的二維畫風。

憑借特有二維畫風出彩者也不少見,近的比如曾經引起一時轟動的《凱爾經的秘密》,遠的比如中國當年的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》以及《小蝌蚪找媽媽》等一類帶着濃厚中國傳統特色的動畫作品。

...

然而,《大護法》與這些電影相比,顯然差距巨大,電影的鏡頭調度和畫面構圖上的單一和拘泥完全使得電影很難達到一部優秀動畫電影所應達到的美學标準。

制作技術和畫面調度上的問題尚且可以諒解,畢竟中國電影,特别是動畫電影制作的現實就擺在哪裡任誰也無法否認。那麼電影在劇情情節,特别是人物台詞上的滿嘴跑火車,又該作何解釋呢?

...

可以說,《大護法》的意外走紅和一時的成功完全是因為有一個好故事作為支撐,除此之外電影中值得一提也就隻有引入了許多創新概念和鮮明的個人風格。除了這些,電影别無他物,算得上成功,卻說不上優秀。

...

在《大護法》之後,通過輿論媒體營銷進行炒作從而獲得公衆關注成為了國産動漫在正式上映登上大銀幕前的必經之路。

《白蛇:緣起》、《風雨咒》這兩部号稱國産動漫崛起之作的名聲,無疑就是通過這樣的方式炒起來的。

...

如果說《白蛇:緣起》從故事劇情和制作水準來看,還說的過去的話,《風雨咒》則完完全全是無法與它上映前的口碑相匹配的。

在接連的失望之後,一部原本貌不驚人的《哪咤之魔童降世》卻映入眼簾,成為了重新燃起國漫未來發展希望的良心之作,怎叫人不驚喜?​