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圖片來自豆瓣

開篇：大雨，車站，黑夜

結束：陽光，小巷，晴天

從開始到結束，從黑夜到光明，從壓抑到明朗

這是主人公周澤農用命換來的轉變，這是屬于他的悲劇故事

悲劇電影，有多數毫不意外的從雨開始，雨對悲劇色彩的渲染作用是巨大的，這種作用一直延續到電影結束，到我走出影院，心裡依然有種濕漉漉的感覺，潮氣的感覺，電影的悲劇就揉碎在這潮氣中，然後慢慢長出藤蔓，再回味故事，心下一緊，看過的片子裡，有相當一些給我留下過這樣的感覺，諸如《殺人回憶》。

《南方車站》的雨來的也很猛烈，隻不過是另一種悲劇性。

從幾個印象較深的片段說起，首先是片尾周澤農之死，原以為死會是他的解脫，跑了那麼久，心驚膽戰了那麼久，可到死的那一刻，确切說是吃面的那一刻，我意識到他即将到來的死亡，卻突然不願意接受了，不知道周澤農是否也在那時蓦然感到了人類求生的本能，開槍是為了讓舉報更成立，或許也是他自己最後的掙紮，在池塘岸邊，伸出的手最終還是無力的垂下，但舉起的那一刻的張力隔着熒幕也能讓人深深震顫。

劉愛愛之前不久問他：“你就沒想過跑嗎？”

“能跑到哪裡去。”

他的回答是：不知道能“跑到哪裡去”，是看到了命定的結果，選擇了順從，逃亡注定是一場沒有終點的孤獨之路，而落網能讓妻兒得到一筆賞金，周澤農知道，他死去的意義大過于生

從他開槍誤殺警察開始，他的人生就失去了體驗的權利，無形的壓力時刻跟随着他，逼得他無法喘息，到了最後吃面的時候，食之無味本也無所謂，但劉愛愛為他添上了辣椒和醋，也喚醒了一點他作為人本身的感官體驗

活着真好啊，不是嗎

再說另一個橋段，周澤農逃到廢棄房子裡，為自己包紮好傷口，看着牆上的各種告示，精神開始變得恍惚燥郁，畫面快速的切換，閃回，聲音雜亂無章，不絕于耳。這裡的拍攝手法不得不說拍的讓人有些“氣惱”，但“氣惱”是因為那種燥郁正是通過這樣的方法感染到了我們，在那一刻我們窺見了周澤農的内心世界，一個逃犯的内心世界，他的人在逃，心卻逃不了，被禁锢在壓力之中，苦苦煎熬，大街上每個人的一舉一動，都牽動着他的神經，一個聲響，都幾乎要了命

還記得片中幾次爆米花機的爆炸響動嗎，高度緊張下的沖擊，會被放大數倍。常人亦受幹擾，更何況殺了人的周澤農，再悅耳的聲音，都會殺死他的神經

那樣的場景中，我總會覺得，開上一槍，就可以終止這一切，周澤農舉起了槍，（開槍吧，放過自己吧），他大概在當時決定好了死亡，隻不過要在心願完成後。

影子，同樣讓人記憶尤深的還有片中大篇幅出現的影子，無論是貓眼貓耳兄弟和周澤農在樓道間的對峙，還是劉愛愛躲避周澤農跑進大棚子時映在棚布上的影子，影子傳達情緒的效果在這些時候都大過了本體

一方面，懸疑感更足，讓對峙戲碼更為吸睛，上演的是實實在在的“暗鬥”，比“明争”來的刺激。

另一方面，影子象征了人物處境，部分情況下代表着弱勢一方，舉一些例子，貓眼（還是貓耳記不清了）在拼火中即将被周澤農擊斃前的出現方式是影子，後續不用再做交代，先暴露的人必死無疑。還有一個場景是周澤農逃跑，但畫面隻給了牆上的影子，人越跑越遠，影子卻越來越大，指代在光明之下，囚徒始終無法逃脫的困境，一切皆是徒勞。此外劉愛愛在被迫背叛周澤農後二人再度相遇時，劉愛愛躲進棚子，也出現了影子，真真假假，虛虛實實，傳達出了她的恐懼和焦慮。

影子的表現手法我都蠻愛，在此題材的影片中着實适用

附帶說點個人主觀情感下不太喜歡的東西——對于楊淑俊這個角色，可能是對她還沒有理解的很透徹，但就最初的觀感來看，我覺得這個人物對于周澤農的情感淡薄了些。

從始至終這個人都是孤獨的，逼迫他走上偷盜之路的原因不得而知，但他不像一個徹頭徹尾的壞人，他有麻木，有狠毒，也有一份對家庭的責任和愛，違法犯罪不值得被原諒，但愛總值得被親近的人懂一點。

好在最後楊淑俊拿到了賞金，也算實現了周澤農的心願吧，但願她的心裡，會感念自己曾經的丈夫

周澤農活着的時候一文不值

周澤農的死值了三十萬