彩色電影在20世紀50年代就已經在美國趨于普及。

不過黑白電影并沒有消失,一些導演為了藝術效果,會大膽放棄彩色畫面。

1971年的《最後一場電影》,講的是小鎮上幾個美國青年的故事。青春,本應是色彩斑斓的,導演彼得·博格丹諾維奇卻選擇了黑白膠片。

因為他想要表現的,是一衆角色内心的孤獨,壓抑,和迷惘。

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故事背景,設定在1951年美國德克薩斯州上的一個小鎮。

中年牛仔Sam在小鎮上開設了電影院,咖啡館,台球室,給鎮上的年輕人提供了娛樂休閑的場所。

片名《最後一場電影》,其實已經劇透了Sam的影院最後會倒閉。

正是在1949年到1951年,美國有越來越多的電視台成立,諸多娛樂節目在全國普遍播出,家庭電視機的數目從百萬台增加至千萬台。

就如Mosey小姐所說,小孩子們一天到晚都在看電視,沒有人願意看電影了。

在這麼一個大環境下,影院也難免會關門大吉。

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而整部電影講述的,就是在影院放映最後一場電影之前,小鎮上居民的衆生相。

彼得·博格丹諾維奇的叙事幹淨直接而零碎。

幹淨直接的是,他明明沒有逐一介紹小鎮上的家庭,但在看到大概三分之一後,主要角色很容易就能區分并整理開來。

故事是關于一對兄弟,三家店,和兩個家庭的。

男主角Sonny和Duane是一對好兄弟,他們在影片開始時都各自有着女友。

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飾演Duane的,是傑夫·布裡吉斯。多年以後,他憑借《瘋狂的心》奪得奧斯卡影帝,并在《鋼鐵俠》中飾演大反派。

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“壟斷”小鎮上娛樂産業的牛仔Sam,他是一個很受歡迎的人。

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在台球室,他收養了智障患者Billy。

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在咖啡館,擅長做起司漢堡的Genevieve幫他看店。

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在電影院,則有Mosey小姐幫他售票。

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Duane的女友Jacy,她可以說是“鎮花”。

而她母親Lois也風韻猶存。

因為家裡相對比較有錢,Lois不想Jacy和門不當戶不對的Duane交往,這讓Jacy感到不滿。

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飾演母親Lois的,是艾倫·伯斯汀。多年以後,她憑借《再見愛麗斯》奪得奧斯卡影後,擁有《夢之安魂曲》等經典作品,并在《星際穿越》中飾演老年女主墨菲。

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Sonny的校隊教練Popper,他家中有一個妻子Ruth。

由于Popper經常在學校,他們夫妻的感情已經變得越來越淡。

明明Popper叫了Sonny去送Ruth到醫院,但Ruth卻全然不知,可見Popper和Ruth之間的交流是少之又少了。

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同樣是聚焦在一個小鎮的《我的天才女友》第一季,則是通過主角獨白逐一介紹每個主要家庭。

電視劇可以有充足的時間這麼做,不過電影要這樣幹就顯得很笨拙了。

《最後一場電影》正确而有效地使用了屬于電影的叙事模式。​

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零碎的是,觀衆難以區分哪一條才是劇情主線。

是Sonny、Duane兩兄弟和Jacy的三角戀,還是Sonny和Ruth非比尋常的關系?

應該是都可以。

作為新好萊塢電影的代表作品之一,《最後一場電影》這種不同以往的叙事方式使得電影變得獨特,具有一定的革新性。也與片中一衆青年角色青春叛逆的特征相呼應。

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更精妙的是,彼得·博格丹諾維奇所采用的鏡頭看似沒有什麼鏡頭含量,但卻巧妙地用鏡頭的距離,以及演員的站位,直觀地呈現出了角色與角色之間的關系。

譬如,Sonny和Ruth剛見面的時候,兩人的距離相隔了兩三個身位。

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接着,通過第一視角,用鏡頭靠近Ruth,暗示兩人的距離在靠近。

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等到兩人再次相遇,一個仰視鏡頭,他們都分别侵占了對方的身位。

看到這裡,觀衆會有一種強烈的感覺,好像接下來會有什麼不得了的事情發生了。

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然後再看看Jacy和一個圖謀不軌的青年,雖然那小子明顯對Jacy有意思,但他和Jacy的距離相隔了半個身位,觀衆能明顯看出,兩人的關系并不怎麼好。

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再看Sonny和他父親,兩人分别靠在畫面的兩邊,中間空出了距離,說明兩人的關系存在隔閡。

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能通過鏡頭語言就交代了人物關系的話,就不必費時間明确其他的了。

貿然增加一段獨白,以表示角色内心的暗湧什麼的。在電視劇這麼做很平常,但電影這麼搞,大多時候隻能說明導演的水平不夠。

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雖然《最後一場電影》的觀感略微沉悶,但劇情方面并不缺少驚喜。

除了Sonny和Ruth的高能主線故事,牛仔Sam的隐藏支線到後面也會“爆雷”。

他跟Sonny說,自己曾經有過一位年輕的“紅顔知己”,兩人曾經度過了一段瘋狂的時光。

其實,那位紅顔知己就在鎮上,并且是在此之前已經出現過的角色。

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Sam的那段話是伏筆,同時還在點題。

全片的主題就是“瘋狂”這個詞。

對于幾個成年人角色,随着歲月的流逝,他們已經失去了年少輕狂的感覺。

Ruth一直渴望能再瘋狂一把,于是便忍不住與血氣方剛的Sonny靠近。

Sam喜歡和Sonny這幫家夥打交道,很可能是在Sonny他們身上看到了自己年輕時的影子。

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但對于一衆青年角色來說,他們也并不能擁有瘋狂。

典型的例子是Jacy。

她和Duane的戀愛被父母幹涉,實際上她對Duane也并不是那麼迷戀。

她真正想做的,是徹底“解放”自己,所以有人邀請他去裸泳派對的時候,她主動答應了。

随着劇情的推進,她變得越發勇敢,甚至鬥膽背着父母私奔。

隻可惜,她始終都不能得償所願。

在那個時候,應該去年少輕狂的年紀,卻有着太多不準女孩子做的事情。

Jacy的反抗,也正是迎合了美國在60至70年代發生的“性解放運動”。

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Sonny這邊雖說是做了十分瘋狂的事,先是甩了女友,然後成功“破處”,之後還泡了兄弟的心儀女孩。不過,他的瘋狂并不能夠明目張膽地進行。最終他的欲望也都未能得到滿足,加上好友Duane的離去,生命恍然開始變得一片寂寥。

《最後一場電影》所表達的就是,50年代初,許多美國人内心的渴望和瘋狂無法得到釋放的一種狀态。

處在這種狀态下的人,是孤獨的,壓抑的,迷惘的。

走到故事結局的Sonny就是如此。

好友Sam,Duane,Billy一個一個地離他而去,他深感孤獨,于是又厚臉皮地找回了Ruth。

和Ruth的相處是壓抑的,其實他更想和Jacy在一起,因為那樣才能在所有人面前無拘無束,釋放自己的情感。

他不知道自己接下來應該怎麼做,也許他想請教Ruth,以消除自己内心的迷惘。

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關鍵的電影院場景一共隻出現了兩次。

第一次是Sonny和Duane各自帶着自己的女友;

第二次是影院倒閉前,Sonny和Duane兩個人觀看最後一場電影《紅河谷》。

影院就是“瘋狂”的象征。

在影院裡,Sonny和Duane都和自己的女友大膽親昵。

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影院關閉,象征着Sonny他們的瘋狂時代的結束。

從學校逐漸邁向成人世界的青年人們,他們将會像Sam那樣,日後隻能是懷念影院倒閉前的舊時光。

簡單總結一句話就是,歲月不等人,再不瘋狂,就隻能眼睜睜地看着自己變老了。

别等到“影院”倒閉,才知道“舊時光”有多美好。

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