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...《八佰》劇照
對于《八佰》這部電影的評價有很多争議，畢竟它的題材涉及一些史實問題，以及電影本身也設置了許多隐喻，導緻觀衆現在對于《八佰》的評價呈現出兩極分化的狀态。
關于這些争議話題我也不想提及太多，也不想被他人的評價影響，我隻想從我自己最直觀的感受去理解。
我們對于戰争的理解是片面的，在電影裡戰争的殘酷卻直接呈現在我們眼前，影片對于群像戲的細節描寫很到位，一橋之隔，一面天堂，一面地獄。
在這一橋分離下的，更是兩種生活狀态。
在四行倉庫，你可以說它是擁擠、混亂、不符合邏輯的，但戰争就是這樣，毫無邏輯可講。
在絕望之下，壓抑的氣息撲面而來，在這裡整體的色調都是偏暗的，與之相反的卻是橋對面的歌舞升平，燈紅酒綠，色彩明亮讓人心生向往。
橋對面的八佰壯士也這麼想的，比起英雄，我覺得電影更多偏向于刻畫人。他們是人，是普通人，所以會害怕，想逃跑這是人之本性，這很正常，所以有了瓜慫、老算牌等人的出現。
那個橫在“天堂”與“地獄”之間的短短距離，丈量了他們的生命。
除了畫面的描寫，聲音的運用也非常巧妙的渲染了情緒，不管你對于這部電影的評價如何，影片所帶來的沉浸感絕對是不可否認的。
無論是炮火的轟鳴，子彈的掃射，鼓點的敲打，唱戲的腔調，人群的嘈雜和複雜多變的口音，都仿佛讓你身臨其境，攥起手來跟着緊張。
當然，這種大制作的群像戲不得不提他所帶來的硬傷，就那就是在人物刻畫方面，會稍有欠缺，就像之前的《流浪地球》一樣，在這種宏觀場面的襯托下，主角更像是一個工具人的存在。
性格不豐滿像是一個紙片人，是這類電影的通病。好在《八佰》裡面的主角都是演技過硬的實力派，一定程度上彌補了這些缺陷。
關于人物動機，我覺得從開始到最後他們的動機隻有一個，那就是活着，他們隻是想在這場戰争裡活下去。
從這個角度來看，最開始的瓜慫、老算盤，端午等人的逃兵行為就有了合理的解釋。
他們隻想活着，也讀不懂所謂的英勇就義，對于最開始誤入八十八師的端午、小湖北等人，死守四行倉庫的行為就像是瘋了一樣。
老算盤說：“戰争總會打完，總有人會死，也總有人會活着，那麼為什麼死的人要是我？”
老算盤想的沒錯，但也正是因為大多數人都是這麼想的，才會導緻大多數人都處于一個“看客”的心态，就像小湖北看着橋對面的燈火通明，橋對岸的人也是這麼看着四行倉庫。
外國人問漢奸方先生：“為什麼感覺這場戰争跟你毫無關系？”
其實不隻方先生，整體在租界内的群衆都是事不關己的狀态，甚至在八十八師與日軍對戰時還在談論賭博勝敗賠率。
因為在當時的大部分人都隻是一個看客而已，他們事不關己，隻有當你身臨其境，在炮火下尋求生存時，才會反應過來，其實這場戰争一直都和你息息相關，你的每一個決定都會影響它的最終走向。
陳樹生最終抱着炸彈跳樓時，是全片的一大高光點，尤其是在他身後仍然還有更多壯士身綁炸藥視死如歸時，更是讓我感動的不禁落淚。
陳樹生最後留下了一封家書，舍生取義，對于不識字的衆人來說讀不懂它的含義，卻從他的行動中看懂了它的意義。
你的每一個舉動都會影響和帶動他人，端午最終完成了人物的轉變，誓死捍衛了國旗，有人說這種舉動就是白白送死，但我覺得其實不然，更多的是捍衛絕望之下的希望。
曉明哥所飾演的特派員說這隻是一場戲，壯士們的死亡毫無意義。
可他們的精神仍在延續。
橋對面的群衆最終被打動了，他們終于無法無動于衷，終于不再事不關己，也終于提起了手中了槍。
其實我看完電影的最終感受還可以，不要帶着上帝視角去觀影，比如有很多人對于拼死護國旗的部分表示荒謬，說是這種行為是送死，抗戰還需要八年才能勝利。
對于這種觀點我就表示很不理解，對于影片中的八十八師，他們并不知道什麼時候勝利，隻知道自己下一刻一定會死，而且四行倉庫就是他們的墳墓，既然如此為什麼不死的有尊嚴一些？
能夠堅持一秒也會為談判争取到一絲希望，讓家人可以遠離戰火的機會，在注定要死的情況下，也讓他們的死亡有了意義。
影片中多此出現的白馬，寓意着生與希望，一直照顧小湖北的七月，在看見白馬的那一刻，就被亂槍打死了，他不知道那是什麼，也不知道它從何而來，隻是在看到它的那一瞬間心生美好與向往。
最後留守在四行倉庫的炮灰團不知所蹤，我覺得的這個留白也說得過去，我們不需要了解他們的結局，隻看到他們提着尖刀，飽含熱淚，帶着生的希望。
比起故事性，電影更多側重于環境的塑造與描寫，截取了那一時間段的戰争情況和當時群衆們的生活狀态，把教科書裡面的文字轉換成畫面，看着震撼，沉浸感強，從一這點來說電影還不錯。
當然劇情也有一些不合理的地方，但又仔細再想大多數也可以找到答案。
總之，這是今年第一部在電影院看的大片電影，觀感還可以啦。
