當人類遭受苦難時，往往會通過信仰宗教的方式來化解自身的痛苦。可當每個人嘴裡都念着“真主保佑”，卻依然在現實的泥淖中越陷越深的時候。我們又能向誰求助呢？也許電影可以給人答案。
《何以為家》港版譯名海報
...因為聚焦社會底層人物的影片，往往會喚起絕大多數人的同情和憐憫，引起人們反思，它所反映的問題會被人們關注，并最終得以解決。但《迦百農》所反映的問題，到影片結束的那一刻，也沒能讓人看到能夠被解決的希望。這或許就是它在内地上映時，被命名為《何以為家》的原因吧。《迦百農》之所以叫做“迦百農”是音譯的結果。導演娜丁·拉巴基在上影節首次解釋了片名的含義：“迦百農”是耶稣的城，可是這個詞拼法是非常遠古的拼法，在法文當中，包括英文當中解釋為“亂”，意為不規則的東西，混亂的拜訪。
...迦百農對于基督徒來說，是耶稣傳教開始的地方，在那裡發生過很多神迹。以此為本片命名，導演是希望那些神迹能再次上演，從而帶給這些苦難的民衆以生的希望？這樣确實有些牽強。導演的解釋，真的給出了适合的答案。亂也好，混亂的拜訪也好，在影片之中都有着充分的展現。
...《何以為家》将故事發生場景定在黎巴嫩的貧民窟中。《何以為家》開場便通過快速剪輯和航拍、跟拍的方式，以貧民窟兒童生活為切入點，将貧民窟破敗混亂的景象呈現給觀衆。航拍鏡頭下，雜亂無序的水泥森林，密密麻麻地充滿了觀衆的視野，自然而然地帶出一種壓迫感和無助感。特寫、近景鏡頭将觀衆緊緊地扣在這無望的生活中，讓人難以喘息。再加上大提琴低沉的音色，更是将此種情緒渲染到極緻。即便你看得見他們嬉戲、歡笑，卻感受不到純真與快樂。有的隻是像成年人一般的沉重與壓抑。
十歲、二十歲、四十歲、六十歲，仿佛人生就已經注定無法改變。
一個人進入到另一個人的生活之中，似乎就可以稱之為拜訪。
那孩子的降生，就是孩子對父母的拜訪。這本該是一次愉快的拜訪。可在影片一開始，男主人公贊恩，一個十一二歲（父母都沒能記住他确切的出生日期）的孩子，将自己的父母告上了法庭。原因是他們生下了他。這樣奇怪的訴訟，究竟因何而起？
...随後《何以為家》以庭審作為叙事起始點，運用倒叙和插叙的叙事手法，将案件所能涉及到的故事與細節一一還原，解答觀衆疑惑的同時，也勾勒出了底層人物的浮世繪。他們破敗的居住環境，他們凄惶的生活窘境，他們愚昧無知的思想狀态，他們無力改變的生存階層，社會投以他們的不公正态度。
...這些導演均以紀實手法表現出來，這種類紀錄片似的影片效果，讓觀衆能夠更貼近他們的生活，從而産生極強的代入感。男主人公贊恩作為叙事人，與拉希爾、她的兒子約納斯在機緣巧合下的相遇，則更加回扣了混亂的拜訪的主題。埃塞俄比亞的非法移民和貧民窟少年，都是被這個社會踩在腳下的人物，在困境之中的彼此信任、相互依靠，讓觀衆在絕望之中看到了一絲希望。
...《何以為家》用贊恩的故事折射出社會現實問題，包括社會階層之間的彼此疏離、愚昧無知的世代沿襲、叙利亞難民、貧民窟的生存現狀以及他們無力改變的窘迫感。
...要想達成這樣的現實主義風格和效果，除了取材于現實生活的劇本，還需要确實有過此種經曆的人來出演。這就是影片制作時間長達五年之久的原因。
...先是用3年時間進行實際調查，搜羅現實題材，劇本逐漸形成。啟用真實生活在影片背景中的人作為演員，拍攝6個月，獲得520小時的素材後，用了2年時間進行剪輯。才最終完成這部作品。所以，不用詫異贊恩驚人的“演技”，因為演員本來就叫贊恩。影片中的故事，很多都是他的親身經曆。
...現實中，身為叙利亞難民的贊恩，現全家生活在挪威。他有機會上學讀書，也有了自己的“家”。但影片之中的贊恩沒能得到圓滿的結局。雖然他對影片中混亂的生活，給出了解決的方案：無力撫養孩子的人，别再生了。
...可他知道，這并沒有用，在他這樣說時，他的媽媽肚子裡正懷着他的弟弟或者妹妹。她還是會把他生下來，還是會讓這悲劇繼續下去。而那些旁觀者，社會的上層人物似乎也隻能看着，濕潤一下眼眶，過兩天就把這事忘了，把卷宗放到架子上，仿佛一切就都結束了，一切都沒發生過一樣。
導演娜丁一定是希望影片能夠改變這種集體無意識的現狀，否則混亂會持續下去，到那時才真的會——何以為家。
