今年院線我最喜歡的就是《第十一回》,毫無疑問的top1。

(影評依據回憶來寫,或有出入,本人記憶力不太行,非專業/野狐禅,别人提到的我也不贅述了)

一、劇情方面

1、 沖突

開場最驚豔的就是沖突的設置,一個主要沖突構成了戲劇。

劇情是十幾年前的拖拉機殺人案被改編成話劇在本市上演,沖突是這場事件裡的殺人犯馬福禮還活着,并且老馬根本沒有殺人。于是他找到劇院去叫停排練,由此衍生出第一個沖突,即話劇中的老馬a是殺人犯與現實中的老馬b不是殺人犯的沖突。那老馬呢,其實他本不在意自己被當成殺人犯與否,這不是事兒。但是非親生的女兒多多意外懷孕,叛逆如她不想打掉孩子,老馬和周迅(飾演他老婆)便合計要将僞造成他們的二胎小馬來保全女兒的名聲。多多負氣之下說,我不要殺人犯當我孩子的爸爸。于是沖突升級,老馬a原本可以在劇中成為殺人犯,老馬b不在乎,但此時的老馬b為了女兒,老馬a不能成為殺人犯。很妙不是嗎?由可以不為之轉變為不得不為之,并且圓融地将不同事件在情理上串聯起來,且完全符合人物的性格,不違背作品中人物的意志。

2、 羅生門式叫停

劇情的推動可以在每次排練時被叫停。舞台的僞真實與現實的真實在每次叫停上得以勾連。此處的次次叫停可以看作是緻敬了芥川《羅生門》的《竹林中》,這篇短篇以每個參與者的自叙為綱,各自有各自的說法,每一種說法都不同,都是指向于自己有利的一方。

第一次是老馬自己叫停,說出了最真實的真相。人不是他殺的,為了保住自己被帶綠帽子之後的男人血性撒謊說自己殺了人,坐了15年的牢。有人理他嗎?沒有。(此處反諷*1,導演趙一邊在廣播裡大肆賣弄着所謂文藝,說拍這部話劇是為了探索人性,但在真的人性面前他卻覺得寡淡無味,訴說者那些藝術高于生活的鬼話,嘴裡冠冕堂皇暗地裡對着市場和票房暗送秋波)

第二次叫停,來自于被殺害的李建設的弟弟,是個大老闆。他又說出了自己的“真相”,哥哥是好人,是老馬的老婆勾引他哥,老馬妒火中燒于是松了刹車,拖拉機後退才殺害兩人。要求改戲,團長和趙導同意嗎?當然不同意了,這可是藝術,藝術高于生活,指在創造出人們心中的所沒有企及的欲望和自我,我們要面向觀衆,為觀衆的權益争取正直,怎麼能說改就改呢。李建設的弟弟說我拿20+萬做投資,趙導演說不改,要對觀衆負責,團長說,難道我們李老闆就不是觀衆就不需要對他負責了?(反諷*2,老話有雲,有錢能使鬼推磨,這卑鄙的讀書人真是會說話)

第三次叫停,是局長。他說,你們這部劇價值導向有問題啊,一位農村婦女欲火旺盛到在光天化日之下勾引男青年,這合理嗎?(拜托,怎麼不合理,壓抑社會環境下,對生命自然本真的渴求,不管是生理還是心理都再合理不過,不合理的是你們的強迫婚姻,追求虛僞的冠冕而漠視需求的道德僞君子姿态。此處反諷*3,堂堂局長高知分子,因為political correct而用屁股決定腦袋,羞不羞)接着他說,調查這件事的是自己的師哥,沒人比他更了解李建設,這人就是二流子,到處勾引婦女,這老馬的老婆就是被他強迫的。曆史不是任人肆意打扮的小姑娘,可以随意修改的,然後要求戲劇團一周之内給出整改方案(反諷*4,合着這位叫曆史的小姑娘就是沒打扮成你喜歡的樣子呗?)

第四次叫停,是老馬現在的老婆。前三次叫停,老馬無權無錢,李建設弟弟是錢的象征,局長是權的象征,老馬現在的老婆是什麼呢?是名聲。蛇打七寸,PRC的人民公仆最在意的就是這個了,畢竟老毛說過了,要緊緊聯系最廣大的工農階級,他們才是最強大的力量。她大着肚子躺在劇院門口,所謂輿論之力,千鈞之強。(反諷*5,求人不如求己哈)

3、 話劇的紅布

蠻有意思,整部句的色調其實有點詭谲,也符合三原色的原理,不雜不亂,還頗有些迷離。但這個紅,很是抓眼。話劇的前幾次排練中,都是以紅色的一塊大布來當作拖拉機,頗有股子抽象派的感覺。老馬的老婆和李建設在紅布下偷情,趙導演和女主角在紅布上偷情,所謂的私密會議在紅布下面開啟,這塊紅布應當可以算作“遮羞布”,紅布一蓋,亦如掩耳盜鈴,或者Potter的隐身衣,别人都看不見咯。後來趙導威風掃地,和女主角兩人蓋在紅布裡,癡心如女主角,身上披着紅布依然保有對趙導的愛情,此時的紅布又有點鳳冠霞披的感覺了,獻祭的意味很是有那麼點。(反諷*6,郎心似鐵,妾當羞)

4、看不下去的地方+看流淚的地方

剛開始,看到老馬對于自己事情被改編到底要不要報案問了馬律師和李建設他弟,這段看得我好難受啊,數次把頭偏過去不忍心。為什麼要用自己的價值觀裹挾着私欲去似乎正義地幹涉别人的生活呢?任何人都可以有自己的信仰有自己所承認執行的某某主義,這是我們的自由,但哪怕是再好再完美的主義也不應該去強迫别人和你一樣,去接受着你的接受,認同着你的認同啊。老馬那麼單純,本來生活得挺好,這個案子報也行不報也行,為什麼那個狗屁吳律師要用自己那套所謂的“要把真相還給世界”“人要有尊嚴地活着”這種話去規範老馬讓他去報案呢?完全的越界,美好世界人人心向往之,但集體的觀點不應該下降到對個人的要求上強迫個人放棄自己的利益來服務于整體的價值觀,你這是在搞什麼!打着大同世界的話來主導别人的人生,替老馬生氣。李建設的弟弟不也是一樣的操作嗎,那些好聽的啟迪的理論就像是被他們捏來捏去的橡皮,随意塑造出被人崇拜敬仰的偶像形象來欺騙來滿足自己的私欲,心疼老馬!豆花鹹淡,衆口難調,你就當豆花就好了哦。

最後周迅和老馬在車廂裡聊天,那些話語,想到我的父母了。希望爸爸媽媽擁有自己的生活,不把全部愛都放在孩子身上。

二、拍攝方面

1、 章回體小說既視感

看片名我蠻疑惑的,為什麼叫第十一回,結果整部片子就是以章回體小說的方式遞進的。第一回、第二回,直到第十一回結束。有點形式,但我好喜歡,提綱挈領,簡明扼要。這是一種偷懶的轉場,類似于演員不能很好地通過演技表現出人物内心的複雜而不得不使用旁白來輔助觀衆理解。但是,這種仿古的做法投我的巧,也頗有新意,所以在我這兒不算缺點。

2、話劇式的觀影體驗

整部電影的節奏和緩,或者說沖突和矛盾都是暗湧的,少有激烈到非常抓人眼球的情節。人物形象和場景有很濃厚的戲劇感,緩慢但直中靶心。長鏡頭運用放慢了時間,通過對人物表情和動作的着重刻畫,能有時間去細細體會人物的情緒。不太像電影那麼流暢高效,像塞滿了落花的流水,些許阻塞和緩慢。還可以,我喜歡落花也覺得話劇不錯。

3、演技

演員塑造人物的成功絕對是一部電影優劣的評判标準之一。

陳建斌,堪稱我本次觀影的驚喜。朋友看完後:四郎這麼厲害啊。他人物塑造是一個溫厚敦和的男性,一個50+的大男人,胡子拉碴的,生生演出了小白兔的感覺,那種對生活的懵懂迷茫和溫軟,被話劇打磨出來的演技扛得住高清鏡頭。

周迅,渾然天成。她在那裡一點不突兀,自然得就像背景闆,别人都是演員,她是劇中的固有存在,不喧兵奪主但極有存在感。當初買票看着有她的名字就直接下單了。

大鵬的演技也出乎意料的不錯。理想和現實的落差,自诩孤高偉岸實則為生活苟且偷生。你說他博學,知識不等于學問;你說他世俗,排戲時真實的熱切,每當談論熱愛與自由,訴說愛情與星辰,在文學和戲劇的世界裡任意放縱了自己,回歸現實世界又軟弱和無助。他把幻想中的理想熱愛脫離裡現實的土壤,紮根在幻想的泡沫裡,每句作家說出的話都是幻想世界裡開出的罂粟,讓你自覺高人一等然後成瘾墜落虛空。我們陽明先生就說了,知行合一,且自觀去。大鵬演得蠻好的!就是找對象不要找這樣的。

春夏媚、狠,小女生的青澀崇拜,滿是愛戀依賴的眼神,怪不得男人都愛找崇拜自己的女人,這眼神真是,精神享受。排話劇時那種勾人的色氣,好靈動哦。身上滿是張力與生命力。

4、 鏡相

片子裡的鏡相運用好多,個人感覺是在映射真實與虛妄,正如“根據故事改編的話劇”與真實的故事兩廂比對。

5、台詞

劇中多次出現各種引用,看似掉書袋實則反諷,那些觸動人心的句子,在别有用心的情況下被引用

真是

最煩裝逼的人

3、 個人觀感

毛病蠻多,但值得五星,選材不錯,演技不錯,人物不錯,情節不錯,畫面不錯,内涵不錯,夠了。

而且,高深的理論,那些玄妙的專業名詞,不是對着沒有讀過書的老馬一頓輸出的,說着别人聽不懂的話,來進行交流,這是在秀優越嗎?

所有艱澀的知識如果要被真正認同和進入生活,去艱深化是這些知識所行之第一步,曲高和寡者稀。

突然又想起一個反諷。

趙導在現實裡被揭穿了虛張聲勢,劇院裡隻剩下他和女主角,女主角說問你一個問題,趙導幾近崩潰說“我就是想睡你,行了吧!”女主角說“不是這個問題,我想問,為什麼老馬老婆要在拖拉機下面和李建設幹那檔子事兒呢?這有什麼原因”

誰是真的專注戲劇就很清楚了。要不是後期趙導心裡還留着點對戲劇的赤子之心,我都要對文藝青年這四個字近而遠之了。警惕花言巧語哈,哪怕是有學問的那種。