...圖片發自簡書App
上周去看了《南方車站的聚會》，開場桂綸鎂一聲“拐子”，我驚訝道“武漢話啊”，陌生又熟悉，感覺很久遠的武漢話出現在國産劇裡讓人不适應。雖然胡歌和桂綸鎂的漢腔調都不标準，據說桂綸鎂開戲前還特意去武漢住了幾個月，體驗武漢市井生活，觀察站街女的日常，也算是敬業了。
整部劇血腥的鏡頭不少，而且總是很突兀的闖入眼裡，看過很多歐美暴力血腥劇而且能邊看邊吃飯的我也會被吓得心突突的，印象最深的是黃毛騎摩托車過涵洞時，被叉車伸出來的鐵叉麻利的割掉頭，那沒了頭的身體騎着摩托慣性朝前，碗口大的頸部朝天噴射鮮血。還有一幕周澤農用一把透明傘戳入那人的身體，傘面從穿透的身後打開，鮮血嘩得一下在傘裡迸開。有評論說是暴力美學，我不懂暴力跟美學怎麼聯系在一塊兒的。
不能不承認胡歌的帥撐起了大部劇，他在廢棄房子裡為自己胸前的傷口纏繞紗帶，裸着的上半身線條優美，肌肉勻稱，轉身、半蹲，那一幕定格仿佛看到李小龍的樣子。胡歌還有一雙有戲的眼睛。被對手追殺時，他眼裡是仇恨、兇狠，是幹脆拼個你死我活的江湖氣。被警察追殺時，他眼裡是慌亂，是孤注一擲，是自知命不久矣的絕望。當他跟桂綸鎂飾演的陪泳女發生的短暫的愛情時，他眼裡沒有愛和溫情，大概他已知曉自己的結局，因此隻圖一時歡愉，并不需要付出真心。
亡命之徒還有情意可言嗎？看電影的時候，我不時想起勞榮枝和法子英的案子，法子英每次見律師都要問勞榮枝的下落，每次都不得而知，被宣判死刑後最後一次見律師，仍然追問“她歸案了嗎？”律師說沒有，法子英的臉上出現了律師之前從未看到的笑容。這個真實人性的片段，比任何電影情節都讓人動容。人性是複雜、多樣的，每個人内心都同時住着天使跟魔鬼，不是你強便是我弱。
整部劇看完總覺得少了些什麼，好像每個角色都有點平淡、中庸，胡歌演的本就是個社會混子，可以再狠一點，無情一點。桂綸鎂可以再風騷下流一點。大多數國産演員好像總要保持自己的形象，不舍得“做”，表情、動作都不太自然。
...真喜歡廖凡啊！亦正亦邪，他在警察與霸匪角色之間完全可以自由切換
還要說說廖凡，他在這部劇裡是配角，雖然不帥，但是演技仿佛要勝胡歌一籌（我不敢說絕對，畢竟我不是專業人士）。有一個細節，廖凡出場一開口，看嘴型就是很标準的武漢話。我想，各地方的方言發聲和嘴型可能互為影響，不信你可以觀察一個北京人和一個廣州人說話時的腔調和口型。廖凡在這部劇裡的表演不多，算串場。
巧的是，前幾天我在有線電視上找到廖凡主演的《白日焰火》，是幾年前的電影，他因為這部電影在國際電影節收獲幾個獎。平平淡淡多少年後，忽然獲得的認可，跟紮實認真的演技肯定是分不開的。憑臉可以吃一時的飯，憑内在可能可以吃一輩子的飯。《白日焰火》裡他出演一個不得志又無比熱愛事業的警察，也是跟桂綸鎂配戲。這部劇裡他倆之間的愛情處理的比南方那部劇好，壓抑、隐晦、朦胧，還有愛的心動和無奈。當最後桂綸鎂被捕帶上警車，廖凡躲在高樓頂上放煙花，為她放了白日裡滿天的燦爛焰火。桂綸鎂剛被捕時是絕望、氣憤的，看到焰火，從漠然、驚奇到醒悟、明白，近景側臉的表情慢慢柔軟，淚水滑下臉龐。而這邊樓頂上廖凡一言不發的點火，不看逐漸遠去的警車。這時的他們心裡是否還有着期待？
這是電影的魅力，永遠都是開放性的結局，任由觀衆發揮想象，你可以給他們你所喜歡的結局，一千個人心中有一千種評論和結局。而真實的生活不是，我們可以做自己的導演，可是沒有觀衆，很多時候你隻能演給自己看。我們無法決定身邊來來去去的人事，但是可以決定留下的人，決定事情的發展。
胡說幾句，記錄一下。
