​賽車,一項充滿激情的熱血運動。

電影,一門承載情感的夢幻藝術。

賽車電影,自然就會有着令人燃燒奔放的魅力。

不過,即便是好萊塢,真正高水準的賽車電影并不多見,絕大多數都隻是爆米花性質的作品。

而中國的賽車電影,在20世紀90年代港産片的一陣賽車題材潮流之後,産量就急劇減少,幾年都可能看不到一部,更别提口碑佳作了。

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國産賽車電影難産,一方面是由于中國的賽車運動發展還很有限,缺少能夠“破圈”的賽車手,非賽車迷群體最熟悉的賽車手,可能是韓寒和林志穎。就算中國女排、李娜傳記片所引領的中國體育電影浪潮即将到來,競技賽車也缺少相關的故事素材。

另一方面,中國文化一向趨于内斂含蓄,賽車文化卻是熱情張揚的,這導緻賽車這件事情對于多數觀衆來說都有着距離感。也許外國電影可以用賽車制造出刺激的新奇體驗,特别是街頭賽車,但國産片卻不行。

什麼街頭飙車,非法改裝,在國内的城市被嚴令禁止,再加上要過審查,像《速度與激情》這種戲碼是不能存在的。

所以,《頭文字D》幹脆還原日本的故事地點,《飛馳人生》中的非法飙車戲“點到即止”。

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賽車運動魅力非凡,優秀的賽車電影可以傳達出那種一往無前的無畏精神,激勵觀衆去直面挑戰,超越自我。

放棄賽車電影,未免有些可惜。

那在題材冷門,國情文化不合的情況下,中國賽車電影還能怎麼拍?

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其實,香港電影人早已經做出了示範。

由于賽車戲需要不菲的制作成本,20世紀的時候,中國内地和台灣的電影工業對于賽車電影的開發幾乎為零。

于是,開啟中國賽車電影大門的,是處在黃金時期的香港電影。

90年代初,一大批港産賽車電影疾速湧現。

而引領這一批類型片的,是1989年的《阿郎的故事》。

年度票房排名第四,幫助周潤發斬獲金像獎影帝,《阿郎的故事》當年有多火,可見一斑。

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很快,1990年劉德華主演的《天若有情》,1991年《馬路英雄》,1992年《車神》跟上節奏,也講述了一番“浪子車手故事”。

一直到1995年,成龍的《霹靂火》排名香港年度票房第二位,同年還有一部劉德華的《烈火戰車》,就連口碑一般的《馬路英雄》也拍了續集上映,賽車電影熱潮絲毫不減。

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這些電影都有着一個明顯的共同點,那就是擁有一位性格鮮明的男主角。

周潤發、劉德華、成龍等一衆港星,他們都有着強大的演員魅力,駕馭住了各自的角色。

光是這一點,就能讓不少觀衆心馳神迷了。

所以說,賽車電影的首要重點就是,角色塑造。

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尤其是中國的賽車電影,由于賽車文化本身比較小衆,多數觀衆的目光不會放到汽車上,再加上中國導演能拍飙車戲的經驗普遍不足,想要用媲美好萊塢級别的賽車鏡頭吸引觀衆,是不現實的。

如果能有一個魅力十足的主角,那麼影片就有了吸引更多不同類型人群的條件。

而賽車手形象往往都有些放縱不羁,自我驕恣的,隻要選角得當,就可以有意想不到的效果。

《頭文字D》就是一個良好的案例,男一号周傑倫雖然性格内向,但耍酷是他的招牌本領,藤原拓海在他的演繹下成為了區别于90年代港産賽車電影各大男主的獨特存在。

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而陳冠希、餘文樂、陳小春等其他配角,即使塑造他們的筆墨不多,風華正茂的他們也把各自的角色演得各具特色。

電影被批和原著漫畫有差距,賽車場景及氣勢上渲染不足,劇情散漫平庸,卻無礙票房大賣,化作一代人的青春回憶。

畢竟這麼多中生代男神集合在一起,又有《無間道》導演劉偉強、麥兆輝坐鎮,要被人遺忘是不那麼容易的。

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當然,任何類型的電影,光有演員是遠遠不夠的。

《車手》等賽車電影雖然有一線實力派演員參演,口碑還不是差強人意。

光有好角色也是不夠的,劇本還需要有足夠的内容去支持角色。

縱觀從《阿郎的故事》以來的所有中國賽車電影,其實大都是雙線叙事。

一邊講主角的賽車生涯,另一邊,可以分為三類。

第一類是家庭戲,比如《阿郎的故事》、《飛馳人生》。

第二類是愛情戲,比如《天若有情》、《頭文字D》。

第三類是黑幫犯罪元素,這一類片子更多是為了市場因素考慮,因此口碑普遍不高,《霹靂火》算是當中的佼佼者了。

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黑幫犯罪是90年代港産片的一大特色,飙車又是違法的事情,兩種元素的融合順理成章。

不過,在中國社會,大規模的飙車、槍戰是極為罕見的事情,中國賽車電影要想加入犯罪元素,大概都得把故事背景放在外國。

因為外國警察抓不到非法飙車的主角,完全沒有關系。

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愛情看起來可以是熱血飙車的調味劑,不過沒有靠譜的劇本和導演,掌控好劇情節奏,否則愛情戲隻會讓觀衆反感。

2011年《極速天使》,便是一次“愛情賽車電影”的失敗示範。

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剩下的家庭戲,幾乎是所有頂級賽車電影的标配。

好萊塢超高口碑的《極速風流》、《極速車王》家庭戲份都很重,爆米花代表《速度與激情》的口号就是“Family”。

中國賽車電影的天花闆《阿郎的故事》,家庭戲其實才是主線,對男主角阿郎的塑造至關重要。韓寒的《飛馳人生》的劇情就有幾分相似之處,家庭是男主角複出的力量來源。

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有恰當的感情力量注入,賽車電影才不會失去人性的溫度,淪為隻有視覺沖擊,卻沒有“内在”的爆米花商業片。

飙車戲終究不是國産電影的長處,但講一個優秀故事卻是多數中國導演可以辦到的事。

隻要能圍繞一個性格獨特的賽車手做文章,用跌宕起伏的劇情塑造起角色,再加入一定的情感戲,讓角色變得有血有肉,如此的賽車電影,就算沒有炫酷的街頭飙車,驚心動魄的黑幫犯罪元素,也肯定能夠品質非凡。

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确定了創作方向,接下來要做的就是創新和超越了。

《阿郎的故事》提供了一個優異的模闆,後來者《飛馳人生》做足了功課,将賽車,父子情融為一體,體現出一個賽車手的不屈意志。

不過,韓寒并未能完成對杜琪峰的超越。他做得比較新穎的地方,是幽默的個人風格,以及加入了一些專業賽車知識,這些都對電影品質本身并沒有太大的幫助。

要做到讓觀衆耳目一新,就需要從主題着手,去挖掘賽車這件事情,還有什麼值得一講,又沒有講過的。

比如好萊塢的《極速風流》,就挖出了F1曆史上尼基·勞達與詹姆斯·亨特的傳奇故事,許多本身不關注賽車的觀衆因此得知,原來除了“車王”舒馬赫的神話,F1還有如此精彩的一段曆史。

而通過這兩個宿敵的碰撞,“敵人比朋友珍貴”的道理一目了然。

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2019年新鮮出爐的《極速車王》主題與賽車結合地更加緊密。

兩位主人公謝爾比和邁爾斯都是信仰“7000轉極速”的天才車手,可是現實生活卻讓他們陷入困局。

謝爾比因為心髒病被迫退役,邁爾斯因家庭經濟窘迫要考慮轉行。

兩人合作參加勒芒24小時耐力賽,本來是為了能夠聯手沖破各自困局,謝爾比轉型幕後,用另一種方式赢回榮譽,邁爾斯放手一搏,拿下冠軍,就能揚名立萬,不需要再擔心經濟問題。

誰知他們最大的對手,并不是競争敵手法拉利,而是金主福特車隊。他們不得不選擇妥協,因為他們最終明白,真正的極速也是有限度的。

追求自我要狂踩油門,達到極速。不過一旦超過7000轉,那是危險的事。這時就必須懂得“放油”,才能夠真正與極速融為一體,完成真正的自我超越。

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賽車,擁有着随時可以奪取生命的速度。

所謂向死而生,在死亡的邊緣徘徊的賽車手,應該比普通人更加能體會生命的意義。

賽車電影,完全有條件把主題上升到生命哲學的高度。這似乎是連好萊塢也還沒有拍出來的東西。

如果未來有一部國産賽車題材電影有幸能觸碰到有關于生命的主題,并且塑造出令人心想深刻的角色,講述具有情感力量的故事,說不定就會像《阿郎的故事》那樣,引領出一個賽車電影熱潮。

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