《扒手》 ——布列松的救贖
他一直活在在黑暗中，身體和心靈。偷竊，也偷生。沒有惡念，也沒有惡意，不是很想活着，也沒想去死。他遇到過寬恕，但寬恕不是活下去的理由。直到遇上愛情，善良的珍尼愛上了他。他的心被點亮，從黑暗中走出，...
《驢子巴特薩》 ——巴特薩之眼，自然之眼（9.5分）
一眼被布列松的靈魂凝視震懾。影像異樣的幹淨，好像是接受了布列松的靈魂施洗。看布列松的電影，感覺他在我的靈魂裡行走。布列松以自然之眼看衆生，片頭受洗的巴特薩，已經告訴我們他擁有和人類平等的生命。我...
《洞》 ——寂寞的出口
從《洞》到《不散》可以看出蔡明亮一段的心路曆程。蔡明亮喜歡寂寞，但又無力承受寂寞。《洞》的這種不能承受感覺比較強烈，急切地導找一個陪伴。到了《不散》，蔡明亮已經找到接受寂寞的方式，在寂寞中點幾簇...
《霧中風景》 ——你還相信夢想嗎？
兩個孩子踏上了從希臘到德國的尋找父親的旅程。最終，他們沒有見到 父親，但見到了夢想。幾個細節：臨行時去告别海鷗叔叔，他們一直喜歡看他扇動翅膀。瀕死 的老馬：我再也不能行走了，我将和我生命中發生那...
《流浪藝人》 ——動蕩的世界，不安的心 9.5分
導演選擇流浪藝人視角，表明了他的客觀态度。十幾年的流浪演出生活，流浪藝人戰戰兢兢地見證了希臘這段苦難的曆史。導演手法相當精妙。所有最慘烈的事件和場景，借用當事人的口述給打上了馬塞克。以四兩撥千斤...
《讓娜.迪爾曼》 ——還可以再無趣一點嗎
貌似自然的刻意，讓整部影片顯得僵硬，觀影全程不适感。導演沒有感情投入，觀影過程沒有感情抓手，無法進入情境，導演和觀衆的交流成了疏離感的互換，愈顯沉悶無聊。沒有才華的支撐，創新成了獵奇，又見“黔之...
孤寂的午後，勇敢的心
一個午後，賽拉看到兩個鬥士的搏頭，目中所及再無其它，隻有鬥牛士和牛。他們有勇氣也有恐懼。其中一個會死去。無論生與死，他們擁有一樣的勇敢和尊嚴。那一刻，塞拉内心充滿傷感和孤寂。電影在這一刻隻傳遞了...
《白絲帶》 ——蒼白無力的絲帶
白絲帶終是系不住潘多拉魔盒，善良無奈邪惡。執着的教師最終放棄教職，他對人性的失望在片中隻是作為一個小細節輕輕一筆帶過，更顯導演大手筆。沒有憤怒，隻有洞悉，導演很是沉得住氣。一部懸疑片，卻把人性刻...
《石榴的顔色》 ——我疼痛靈魂的顔色
我的頭腦為什麼停不下思考，那些舊時的美好，是在滋養我還是折磨我，我分不清啊，為什麼他人在歡聲，我卻一直承受煎熬，何至于此？我用童年的色彩和芬芳 制成了一把詩人的七弦琴，可那些騎着白馬的騎士奔去了...
《正發生》與未發生
影片描述女學生安從懷孕到堕胎的整個過程，結局比較幸運，醫生給的診斷是“流産”而不是“堕胎”，她不必面對法律制裁。但整部影片對安的心理變化的描述幾乎是完全缺失的，沒有羞恥感沒有恐懼沒有煎熬，自尊沒...
《安娜的情欲》 ——安娜無情亦無欲
影片使用了切割手法叙事。但任何手法都是服務于電影的，負責傳達、烘托電影的氛圍及感覺，所以抛開技術不談，就談感受。無可破解的疏離，從不存在的信任，空虛無望的孤獨，他人非敵人即地獄。唯有謊言永不失真...
《八部半》 ——迷惑時請做個小孩
穩穩地把聲色犬馬拍的那麼溫和沉迷，還以為人生已成定論。那還有什麼可說的？終于被童真刺醒，抛下一切，向自己猛開一槍，讓原來死去，人生重新開始。快樂地做個孩子吧，在沙灘上和小夥伴看倫巴，被抓回去就下...
關于《内陸帝國》的題外話
感覺《内陸帝國》是大衛林奇對自己電影生涯的一個總結，所有他的光影世界都屬于他的精神帝國。他自我自由的光影表達，就是他自由精神的映射。最難得的是他沒有說教，沒有什麼哲思。所有到達這個境界的大師都會...
《内陸帝國》 ——林奇的思想帝國
沒有時間線，沒有叙事線，熟悉的林奇式表達。看到四分之一，似曾相識感油然而生，這不是很像小說《百年孤獨》嘛。時空被透明玻璃做的魔方來回切換，随時可以切到任意一個情景。你會看到有人可以彼此相視，卻處...
《銀色星球》 ——思想者與螳螂
人類逃離了瀕臨毀滅的地球，他們分批來到銀色星球，下面記錄一下其中的重要人物。一、喬治他的故事儲存在錄像盒裡。剛剛來到銀色星球的喬治狂喜着，懷着創世紀的熱情大喊想重塑人類。慢慢地，喬治被當地族人同...